Meute de coyotes et poursuite automobile: le son de DJDS

SG: Cette phrase a fini par représenter le moment où l’album commençait à prendre forme et les choses à s’agencer, des choses qui étaient vraiment différentes et, d’une certaine façon, d’un autre monde. Nous avons essayé quelque chose avec cet album que, je crois, nous faisons depuis nos débuts ensemble, qui est de rassembler tout ce qu’on aime de la musique. Nous ne l’avions pas réalisé avant, parce que nous n’étions pas d’assez bons producteurs et auteurs. La meilleure façon de le décrire, je pense, c’est comme entendre Kevin Drew de Broken Social Scene sur 808s…

JP: Et ta voix.

SG: Surtout, sa guitare et 808s. C’est un exemple direct de ce qu’est devenu Big Wave More Fire, tu vois, ça ouvre simplement à autre chose. C’était toujours là et ça semble vraiment simple, mais c’est comme «C’est ça, c’est exactement ce qu’on essayait de faire».

SG: En fait, non. Il y a eu ce truc sur lequel on avait travaillé pour Kanye après Pablo, on a fait une bande sonore pour Yeezy Season 4. Il voulait qu’on fasse la bande sonore et son concept était qu’il voulait une démo avec The Dream qui chante la chanson «Bed», que The Dream a écrite, et il en voulait une version de 20 minutes. Il nous a donc envoyé les a capella originaux de The Dream et une idée de son de basse et il a dit: habillez-le, faites ça long. Nous avons donc fait ce long truc d’ambiance et j’ai fait une piste de voix, non créditée.

JP: Parce que, c’est vraiment comme ça que nous avons commencé.

SG: Seulement en studio. Nous sommes à l’opposé du band d’improvisation.

JP: On n’est probablement pas d’assez bons musiciens pour ça.

SG: Nous sommes plus le type de producteurs qui travaillent vraiment fort pour que ça ne semble pas travaillé, pour que ça semble naturel. Quelqu’un nous demandait quel élément a été le plus difficile sur l’album et Jerome a dit, «Sam, définitivement».

JP: C’était un processus d’apprentissage pour nous.

SG: Il m’a encouragé à chanter.

SG: Il y a probablement un an? Nous étions hors orbite. Mais depuis nous avons travaillé avec d’autres BONS musiciens. Comme The Dream et Kacy Hill.

JP: C’est un élément important: on s’est retrouvé à travailler avec des gens qu’on admire.

SG: Nous l’avons pas mal toujours été.

JP: Comme mettre du bruit partout?

JP: Ça revient aux enregistrements en direct. Si vous avez un band dans une pièce, vous n’avez pas nécessairement à ajouter d’autres sons. Tout doit être là pour une raison. C’est une chose à laquelle on aspire toujours. Et faire de la musique qui comporte une tension. La suffisance est ennuyante.

SG: La semaine de la sortie de l’album, j’étais nerveux en pensant à ce à quoi devrait ressembler le prochain album. Parce que je me disais qu’on devait faire un bond en avant.

SG: On a travaillé sur beaucoup de choses. On est sur un projet. Connais-tu Burna Boy? Nous faisons un EP dans lequel il fait les vocales et nous on le produit en entier.

JP: On admirait son travail pendant un temps. Sam m’a montré une app géniale, qui te permet d’écouter les radios de partout dans le monde.

SG: Radio dot Garden.

JP: Au Mexique, nous écoutions le Top 50 de Spotify et c’était que de la bombe.

SG: Oui, il y a quelques années, nous y sommes allés et perdus, Drake l’a emporté, pour «Hotline Bling».

JP: Et ils ne servent que de l’eau! Il y a tous ces gens en smoking dans un stade sportif, sans nourriture. Ils ne servent que de l’eau.

SG: Rihanna est passé près de nous en sortant.

JP: C’était le clou de la soirée.

SG: C’est intéressant pour nous de travailler avec des gens qu’on aime vraiment et de les avoir un peu plus dans notre monde. Comme ce truc avec Burna Boy. Quand on a commencé, on ne savait pas vraiment ce qu’il voudrait faire. Il a simplement pris tous les sons sombres et futuristes que nous lui faisions entendre.

JP: Nous préférons la nuit au jour, probablement.

SG: J’aime les deux. J’ai entendu quelque chose que PartyNextDoor a dit au sujet de la chanson «Work», qu’il a écrite pour Rihanna. Il a dit, c’est une chanson triste, un blues. Quand tu l’écoutes et portes attention aux paroles, c’est super triste.

SG: Oh définitivement.

SG: Comme lire The Source du début à la fin. J’aimais vraiment tout ce qui est entraînant. «Mo’ Money Mo’ Problems» quand c’est sorti. J’étais obsédé par Bad Boy. Et puis quand j’ai découvert Cash Money, je me suis dit c’est encore meilleur.

JP: C’est un peu l’effet que fait Playboi Carti en ce moment. Son dernier album est comme sorti d’une Civic, ce qui en fait un son vraiment unique. C’est tellement cohérent. Il y a différentes façons de mettre en valeur l’aspect brut.

SG: C’est sûrement parce qu’ils arrivent au studio après être sortis toute la nuit en boîte. Tu as le relâchement, l’énergie, le plaisir, mais derrière tout ça, c’est comme «ouais, le mec à fumer des joints et pensé à ce truc pendant neuf heures pour le rendre parfait».

SG: Complètement. Quand tu tournes sur une rue résidentielle et qu’il y a une meute de coyotes. Bizarrement, [notre musique] sonne comme ça.

SG: Dédicace à Joan Didion. Il y a ces moments pop, mais ça sonne toujours un peu plus voilé et sombre.

JP: On a tous grandi avec les poursuites automobiles de KCAL 9.

JP: Sur certaines chansons, on fait comme des centaines de versions différentes. Chaque soir, on fait un test en auto.

SG: On l’a appris en travaillant avec Mike Dean, qui est le favori de Kanye, comme tu le sais, j’en suis certain. Nous sommes fiers de notre adaptabilité. Il y a ceux qui écoutent la musique dans des autos qui ont de bons systèmes ou des systèmes pourris, ceux qui l’écoutent sur leur cellulaire.

JP: Sam a une Honda FIT sans haut-parleur. Le son, c’est subjectif. Dans les années 50, on ne faisait pas des chansons en pensant que les gens l’écouteraient sur leur iPhone.

SG: L’EP de Burna Boy. Tu dois sortir quelque chose tous les ans environ, sinon on t’oublie. Sauf si tu es Frank Ocean, c’est correct.

JP: On l’a appris d’autres personnes, et on l’a développé – c’est juste une éthique de travail, être en studio.

SG: Mainstream?

JP: Pas Katy Perry, mais oui, c’est sûr. On a travaillé avec Khalid sur son album. Avec lui, on a fait deux des chansons de notre album en trois jours.

SG: Ce qui est parfait, c’est qu’on a nos propres projets, on fait exactement ce qu’on veut avec DJDS. On a aussi fait pas mal ce qu’on voulait en produisant pour d’autres, mais avec DJDS, on n’est pas désespérés.

JP: Nous savons tous qu’il y a un son pop Spotify, un son 2018.

SG: Je pense que ça garde notre musique intéressante des deux côtés.

SG: Devrions-nous parler de ça? Je ne sais pas si on peut légalement. On a reçu une mise en demeure des Dodgers.

JP: Allez-vous nous aider à leur écrire une lettre?