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et pour
l’éternité avec
Jayne Goheen

C’est parce que j’ai senti que j’étais de plus en plus connue en tant que personnage Internet. Pas que j’étais une grande célébrité, mais à un certain point, les gens croyaient que c’était ma profession principale, alors j’entreprenais déjà ma carrière actuelle à ce moment-là. L’aspect Internet de tout ça… c’était tellement différent de la réalité d’aujourd’hui.

Oui. On était un tas de personnes qui n’avaient nulle part d’autre où écrire: «Avez-vous vu passer cette chose-là?» J’ai mené une double vie pendant un certain temps. Mes collègues ne savaient pas que j’étais active sur Internet, et les gens sur Internet ne savaient pas quel métier j’exerçais dans la vraie vie. C’est devenu trop difficile à gérer, alors je me suis retirée.

Ça a toujours été un sentiment grandissant. Personnellement, je n’aime pas l’attention, alors la situation m’était très étrangère. En même temps, l’écran agit comme tampon – on peut mettre une photo en ligne, passer à autre chose et agir comme si on ne l’avait jamais fait. Mais quand le mot «influenceur» est apparu, ça m’a fait penser…

Oui. Je ne pense pas que cette profession ne devrait pas exister! Ce n’était simplement pas celle que je voulais.

C’est tout un langage! Et la mode a sa propre capacité de concentration. J’ai l’impression qu’il y avait un intérêt pour les personnages à cette époque-là et que je correspondais peut-être à l’un d’eux. On m’a vraiment définie comme la skateuse de la mode. Chaque projet qu’on me proposait, c’était: «Fais-nous un skateboard.» Et je détestais ça. J’ai longtemps résisté intérieurement jusqu’à ce que je réalise que j’avais une certaine agentivité. Je peux contrôler la situation, alors si ça me déplaît, je ne devrais pas accepter et trouver une approche qui me convient davantage.

Oui! Et je n’ai jamais senti que j’étais la bonne personne pour représenter le skate. C’est complètement invraisemblable, à mon avis.

Je ne suis pas du tout une figure emblématique du skate ou une actrice centrale dans cette communauté. Mais ceux qui ont grandi avec cette culture dans les années 90, surtout à Orange County, ça nous a pénétrés jusqu’à l’os. À présent, je conduis une Volvo, j’habite en banlieue avec deux enfants et j’écoute Baby Shark à longueur de journée. Mais ça ne me quittera jamais, tu sais?

Poot. Poot, c’est mon numéro un. C’est la collaboration de mes rêves. Je ne sais même pas avec qui je voudrais la faire. Enfin, certainement pas par moi-même. Mais oui, ce serait le moment décisif de ma carrière.

C’est possible. Mais il y a une partie de moi qui est très protectrice par rapport à Poot!

Oh, c’est ce que j’ai fait tout au long de mon adolescence. Je n’avais pas les moyens de m’acheter tout le Poot que je voulais, alors je fabriquais des t-shirts avec les logos de skate et d’autres emblèmes Poot. J’ai été convoquée au bureau du directeur pour avoir porté un sac à dos «Girls Kick Ass». Mon premier emploi était dans une boutique de skate à Orange County quand j’avais 15 ans. C’était une boutique de skate très célèbre, du moins pour les gens d’Orange County, et au-dessus, dans les années 90, il y avait un magasin appelé Ladies Lounge dont la propriétaire était la femme la plus cool que j’aie jamais rencontrée. Y étaient vendus des t-shirts FUCT pour filles, les premières collections de Poot, des hauts Foxy et quelques trucs comme le chandail «Our Pussys Our Choice» de Mantrap.

Je ne veux pas dire que les jeunes d’aujourd’hui n’ont plus à se forcer, mais les choses n’étaient pas aussi faciles d’accès à ce moment-là. Ceux qui s’identifiaient au hip-hop new-yorkais, aux skateurs crasseux d’Orange County ou aux surfeurs de Venice ne pouvaient pas faire une simple recherche d’une heure en après-midi pour comprendre ce qu’il leur fallait pour faire partie de la sous-culture, se le commander sur Amazon Prime et se transformer d’un jour à l’autre. Ça exigeait un long processus de collecte, de recherche et d’observation qui était encore plus marquant selon moi.

Absolument. Je vis une crise existentielle majeure depuis environ cinq ans. Ça a commencé par mon inconfort en ce qui concerne la perception du public et le concept d’influenceur, et c’est devenu une question de consommation et de réchauffement climatique. Finalement, trouver ma place dans la vie, vieillir et devenir mère ont assurément exacerbé tout ça.

C’est maintenant ma boussole morale quand j’entreprends de nouveaux projets. Ça se résume surtout par un désir de ne pas produire plus de bruit dans le monde. Certaines choses sont hors de mon contrôle, mais j’essaie très fort de respecter ces paramètres dans le cadre de mon travail.

Oh, mon Dieu, c’est tout un défi. Tous les matins, je me dis: «Merde, me voilà repartie.» Mais c’est ce qu’on fait à partir de là qui compte. Au travail, j’essaie constamment d’encourager mon entreprise à améliorer ses pratiques commerciales, notamment en leur présentant des usines plus appropriées ou en collaborant avec les gens de la production pour limiter certains aspects de la chaîne d’approvisionnement.

Mmm, trop ou pas assez. Ma situation financière n’a jamais été assez aisée pour que je m’achète autant de Celine que les gens le pensent. Je me suis toujours soumise à un certain processus de négociation avec moi-même, du genre: «OK, je vais vendre ces trois choses-là pour justifier un gros achat de qualité que je vais utiliser pour toujours.»

Je rêve encore d’avoir un seul support à vêtements parce que ça suffirait probablement pour ranger ce que je porte vraiment au quotidien.

Les pièces que j’ai encore sont celles dont je ne me débarrasserai jamais, et le reste, ce n’est que des pantalons de survêtement, des vieux t-shirts de groupes musicaux et des pulls vraiment miteux. Je ne me déferai jamais de mon manteau Celine contrasté, et personne ne veut les survêts, alors l’échange ne fonctionnerait peut-être pas. Mais encore à ce jour, je suis en quête de la chemise qui a inspiré ma planche de skateboard Celine.

Non, je ne l’ai pas…

…et j’ai toujours cru que ce serait mon billet d’entrée avec quelqu’un, du genre: «Hé, si tu l’as… je la mérite!» J’ai la chemise orange, celle qui est moins célèbre.

Oui, mais c’est le modèle à manches longues que je veux à tout prix. Il y en a un sur eBay pour 10 000$, mais c’est trop.

Oh ouais! Je porte souvent la chemise orange.

J’adore.

Mon approche générale à la mode, c’est qu’elle est conçue pour qu’on la porte, et je ne suis pas une personne très précieuse à la base, alors tout ce que je porte finit par être assez abîmé. Même mes pulls en cachemire, je les lave à la machine…

…et je les porte, puis ils deviennent troués. Par exemple, la chemise Celine orange est en soie et j’ai l’habitude de la porter à la plage. Ça peut sembler très voyant, mais pour moi, ce n’est qu’une chemise. J’espère que je traiterais l’autre de la même manière.

Eh bien, on a tous notre plaisir coupable. J’ai arrêté de fumer quand j’ai eu des enfants, alors je pourrais me permettre un nouveau vice. Non, mais, à ce sujet-là, je ne pense pas qu’arrêter de consommer complètement soit la solution. Tous les gens qui ont la durabilité à cœur et qui travaillent en mode sont hypocrites, moi y compris. La question serait plutôt: comment peut-on changer ou améliorer les choses qui sont déjà en place et qui ne disparaîtront jamais?

Au fond, je veux vraiment faire des choses qui vont durer pour l’éternité. J’espère pouvoir influencer les gens à acheter des choses qu’ils vont porter très, très, très longtemps plutôt qu’à se procurer des trucs dernier cri qui sont tendance en ce moment. Si, à petite échelle, j’arrivais à faire changer les choses dans les coulisses, je serais satisfaite sur le plan professionnel.