Entrez dans l’univers intemporel de James Flemons

J’ai toujours été un collectionneur. Enfant, j’avais des collections de macarons, de petites voitures, de gommes à effacer… et puis, à l’âge adulte, ça s’est transposé sur les dessins – je collectionne et archive tous mes esquisses et croquis.

Mes parents m’ont dit que j’avais dessiné l’invitation pour ma fête de trois ans. Pour ce qui est du design, j’ai probablement 200 esquisses seulement pour l’époque où j’allais à l’école primaire et secondaire.

Quand je suis entré en mode au collège, j’ai commencé à collectionner les photos de mode, mais ça a réellement débuté au primaire avec des images de culture pop de mes groupes et musiciens favoris. J’ai encore des CD gravés avec toutes les photos que j’avais.

Oui, exactement. Je pense que mon premier amour est l’imagerie, avant le design. Tu peux demander à tous ceux avec qui j’ai vécu quand j’étais au collège – tout ce que je faisais était de m’asseoir devant mon ordinateur pour parcourir les forums et des magazines archivés.

Je suis un genre de sorcier d’Internet si tu veux. C’est vrai. J’ai même – ce n’est pas vraiment un secret – des archives du magazine Vibe que j’ai trouvées sur Internet qui contiennent tous les magazines Vibe. C’est un de mes magazines favoris, surtout qu’il est à l’intersection de la mode et de la musique, ce qui représente tout mon univers. J’ai trouvé un forum de discussions sur les magazines, les mannequins et les photographes. Chaque personne de la section mode avait son propre fil de discussion. J’enregistrais une copie et je créais des noms de fichier. Par exemple: Vogue Italia, numéro février de 2001, ça donne vit_feb01. Tous les fichiers avaient ça au début, suivi du titre de l’éditorial: 01, 02, 03. C’est mon système de classement. J’allais même plus loin en ajoutant des notes, comme pour cette image avec une robe d’Alexander McQueen. Je devenais vraiment intense. Si je n’étais pas à l’école, j’étais à la maison à organiser mes archives d’images de mode. Et quelques années plus tard, j’ai commencé à coudre et c’est devenu ma routine, ça a remplacé l’archivage.

Ouais.

Quand je fais une collection, je ne m’arrête pas vraiment pour consulter des images, c’est une accumulation de choses que j’ai vues au fil du temps. Tumblr était vraiment important et m’a aidé à canaliser tout ça, parce que c’est là que je consommais toutes les images et que je pouvais les voir réunies. J’utilise un modèle qui superpose tout à la façon d’un collage régurgité avec mon propre point de vue. J’y reviens plus tard et je suis comme, «ah ouais, ça, ça vient de là. Voilà ce qui a inspiré cela». Mais aussi comment est-ce que je peux me l’approprier? Je pense que ça tient du fait que je me suis toujours senti marginal et d’une volonté d’accéder aux univers auxquels je veux appartenir… je le recrée pour pouvoir en faire partie.

Ouais, j’essaie de me référer aux choses que tout le monde vit ou voit, de manière à ce que quiconque puisse s’identifier. Il s’agit simplement de modifier des points de vue qui font déjà partie de la nature, de la société. Je pense que c’est une chose qui a vraiment permis d’ancrer mon travail. Je ne vise pas les étoiles, je garde les choses très atteignables et accessibles.

J’adore.

Il y a deux types de personnes. Il y a le type bruyant, que tu ne peux pas rater, qui met de l’avant son programme, ce genre de truc, puis il y a le type silencieux, qui frappe fort. Je crois qu’ils sont tous les deux importants, parce qu’ils rejoignent tous les deux différents genres de personnes. Ils s’adressent à différents publics, négativement et positivement. J’ai simplement choisi d’être plus «je mets nonchalamment et silencieusement ceci devant vous, autant que possible, jusqu’à ce que ça devienne normal». C’est comme mon rapport à la diversité, je ne vous force pas à l’avaler, comme «voici la variété de ce que je fais», c’est juste…

Et je crois que ça revient au fait de me sentir marginal et de cette envie d’être accueillant. Vouloir créer une communauté invitante qui reconnaît la valeur de la différence. J’ai toujours été le mec bizarre; créer ma propre communauté et donner à la collectivité était ma façon d’en faire partie et de me sentir accepté. J’ai toujours voulu utiliser ma plateforme pour mettre les autres de l’avant et les présenter. Je prends soin des gens, parce que je sais que la communauté qui me soutient réellement n’est pas faite de gens qui peuvent s’acheter un blouson à mille dollars, c’est juste la réalité du contexte. Donc, comment je fais pour conserver l’attrait d’une marque de luxe tout en offrant des choses accessibles et atteignables pour les gens qui me soutiennent vraiment et qui veulent contribuer, consommer, participer?

Exactement.

En évolution. Avant, j’étais si déprimé et perdu, et comme, pourquoi je fais encore ça? J’essaie de survivre par l’art. C’est très rare que ça arrive. Bien des gens disent que la mode n’est pas de l’art, mais je me vois comme un artiste et je comprends ce point de vue. Juste évoluer et m’ajuster aux percées technologiques. Et garder mes idées claires par rapport à ce que je fais et les actions que j’accomplis.

C’est rare que je porte mes propres créations, je porterai donc que du Phlemuns. J’aimerais être complètement vêtu en Phlemuns et rendre accessibles toutes les pièces d’archives des designers que je veux.

J’aimerais créer des vêtements évolutifs, comme des choses qui peuvent changer de forme dans leur conception et leur fonctionnalité.

Voilà. Dont les proportions et la forme peuvent changer.

Des perruques.

Je ne sais pas, parce que je ne me suis jamais particulièrement attaché au temps. Je crois que c’est aussi la raison pour laquelle mes vêtements ont quelque chose de très nostalgique, mais ne sont pas fixés dans le temps. Ce vêtement en particulier n’a jamais vraiment existé, mais il te donne une sensation du genre, «Oh, ouais…».

Ça a toujours été très important pour moi. J’aime les vêtements intemporels, et j’ai toujours voulu créer des pièces qui le sont, je veux simplement que les gens puissent se dire «Ok, je ne le sens pas en ce moment, mais je sais que si j’y revenais dans deux ou trois ans, je le porterais chaque jour». C’est le sentiment, le souvenir, apprécier le vêtement et…

et le collectionner.