King Princess la désinvolte

Oh mon dieu. Tous les jours.

Je veux dire, c’est plutôt facile.

Dénigre-les. Rends-les tristes

C’était vraiment bagarreur. J’ai vu plus de merde qu’un enfant devrait en voir – cigarettes, alcool. Je rencontrais des gens qui voulaient m’enseigner des choses, me transmettre une forme de connaissance quand j’étais enfant. Ce que je connais de la musique me vient essentiellement des gens qui traînaient au studio. J’observais tout ça.

Il y avait définitivement des gens centraux. Quand Matt [Johnson] et Kim [Schifino] venaient, j’étais vraiment contente, ils étaient hot. Je suis entourée de mecs plus vieux et, je suis gaie, avoir cette énergie masculine de rock star autour de moi m’a permis d’apprendre beaucoup. Il y a quelque chose de si féminin dans tout ça, les hommes et la musique, et ce qu’il faut pour être une pop-star masculine, parce que ça fait partie de la prestation queer, quoi qu’on dise. Pour sortir de la norme. En tant que jeune gaie qui était aussi mélangée et curieuse pour ce qui est du genre, ça m’a beaucoup aidé.

Je crois que les enfants de New York grandissent plus vite, parce qu’ils interagissent avec la ville, d’une certaine façon. Ils voyagent seuls dans le métro, ils ont des interactions avec d’autres personnes que leurs parents et amis.

Vers la fin du lycée, c’est là que tout a commencé à devenir réel. Je suis entrée à l’école de justesse, j’étais comme, «il faut que j’y aille», mais il y a eu un point où j’ai réalisé que c’était une carrière. Je l’ai traité comme quelque chose que je préparais depuis tellement, tellement longtemps, mais c’est mon boulot.

J’ai toujours pensé: tu devrais le dire si c’est sincère. En tant que musiciens, artistes, quand tu crées des choses, ces moments finissent par faire partie de ton histoire. J’ai essayé de ne pas me détourner de ces expériences, même si elles font peur. C’est donnant donnant de raconter des histoires sur des choses qui sont arrivées. La sensation est assez géniale. Et folle.

Ouais, quelques fois. [Rires] Quelques centaines de fois.

Pas incorrigible. Je suis l’une des personnes les plus romantiques que je connais.

Il y a celle entre Edie et Thea Spryer, un couple de lesbiennes dans les années 50. Elles ont été ensemble comme 50 ans, puis l’une a reçu le diagnostic d’une maladie dégénérative, elles se sont donc dit: «On doit se marier, c’est maintenant ou jamais». Elles se sont battues pour l’égalité du mariage, et c’est magnifique d’avoir une relation qui dure pendant des décennies, qui ne vacille jamais, sans pouvoir la consolider. Ce sont des légendes en quelque sorte, parce qu’elles se sont battues pour l’égalité du mariage durant la dernière partie de leur vie et sont devenues des icônes queer. Il y a un documentaire sur l’époque où elles étaient sur la Fire Island, putain que c’est beau, tellement triste… Je crois qu’on peut le trouver sur YouTube, ce qui est queer n’est jamais offert au grand public, tu dois le chercher. C’est iconique!

Je crois que les gens ont différentes âmes sœurs dans leur vie. Je pense que tu peux trouver plein de gens qui vont t’apporter quelque chose.

Ça prend beaucoup d’ouverture. C’est facile de se dire: «c’est mon putain de boulot, c’est comme ça», mais ça devrait être un dialogue. J’ai un grand souci de communauté, et quand je reviens à la maison, mes amis m’accueillent, ça vaut tellement le coup.

Je suis à cette période de l’adolescence, je traverse une deuxième vague de, comme, revisiter la vie adulte. Je pense que tu repenses à la jeune version de toi et c’est comme, «J’en reviens pas, l’enfance est finie!», tout ça, une bonne partie de ma musique porte sur l’entrée dans l’âge adulte. Je grandis avec ce corps que je me suis assigné, je n’étais pas nécessairement destinée à être une adulte complètement fonctionnelle à, comme, 20 ans, mais tu sais, je suis bien entourée.

Ma mère a travaillé dans les vêtements toute mon enfance. J’allais souvent dans les foires commerciales, et j’aime ça parce que c’est tellement excessif et performatif. J’accroche à cet aspect, parce qu’on joue encore à s’habiller et on incarne toujours un personnage et une autre version de nous quand on va quelque part. Pour moi, c’est bien plus significatif que de dire quelque chose comme: «je vais me faire toute belle». Je préfère les aspects de la mode qui sont vraiment kitsch, excessifs, démesurés. Je porte ce que je veux, mais j’aime expérimenter avec les looks, ça devient quelque chose d’agréable que j’ai hâte de faire. Je le vois comme une occasion de m’amuser et de faire de l’art.

Ce personnage de Cheap Queen est devenu un pivot pour mon équipe et moi, comme ma version drag. S’habiller comme elle est vraiment libérateur et beau, j’aime qu’y ait cette femme qui vit en moi.

Parfois, c’est très difficile de voir la façon dont tu te présentes et de te demander, est-ce que c’est moi? Mais je pense que les meilleures idées et les concepts qui sont fidèles à ce que je suis viennent quand je suis défoncée et que je déconne. J’espère ne jamais perdre ça.