Libre comme H.E.R

Oui, ça l’est.

J’étais en tournée l’an dernier. Comme, littéralement toute l’année. J’ai fait la tournée Bryson Tiller en août, et j’avais pas vraiment le temps de terminer l’album. Tu sais, je n’ai rien lancé depuis Volume 2 – juste des petites choses ici et là. Je voulais vraiment sortir quelque chose entre temps. C’est un aperçu, les gens me le demandaient.

Exactement.

Il n’y a pas de référence. «I Used to Know Her» a plusieurs sens. Je retourne simplement à moi, plus jeune. Cet album et ce projet appartiennent à quelque chose de plus grand. C’est ma perspective sur la vie à ce jour, sur tout: les relations, l’amour, l’état du monde, tout. À une certaine époque, j’étais comme une outsider, j’attendais mon tour. Tout le monde me laissait de côté ou me sous-estimait, ils se demandaient si j’allais jamais être connue. Et ces mêmes personnes disent aujourd’hui: «Ah, je l’ai connue, on allait à l’école ensemble». C’est tout ça qui se passe.

Complètement.

Il y en a tellement. Chaque jour, j’y repense, et je me dis, c’est incroyable, rien n’arrive pour rien, ce qui est magnifique. Je me souviens que je me réveillais le matin et j’entendais Prince en concert sur DVD et B.B. King. Mon père préparait le déjeuner, moi je regardais le projet MTV Unplugged de Lauryn Hill; je descendais, je sentais l’odeur du déjeuner, je regardais le concert sur DVD.

De tout. Je veux dire, ma mère est Filipino, donc, beaucoup de spécialités philippines. Mes grands-parents vivaient avec nous. Mais, mon père fait beaucoup de soul-food. Il fait de tout. Il est extraordinaire. Il fait le meilleur poulet frit. Personne n’égale mon père quand vient le temps de cuir le poulet.

Ce genre de moments était vraiment important pour moi, et ça fait partie de ce qui m’a rendu si passionné dans mes concerts. Je regardais et j’étudiais l’album Unplugged d’Alicia Keys. Earth, Wind and Fire. Tout le monde. De jouer du piano, de la guitare, de la batterie et de la basse avec mon père sur scène quand j’étais petite m’a préparée à ce que je fais maintenant. À l’époque, je savais exactement ce que je voulais faire, et j’ai gardé le cap.

C’est tout. Ça n’a jamais changé, une mélodie me vient à l’esprit et je dois l’enregistrer super vite pour ne pas l’oublier. Ou juste en parlant. Je parle et j’écoute les notes de la voix et je les écris. Parfois, une chanson s’écrit toute seule. Parfois, je suis au piano. Parfois à la guitare. Tout peut servir la création avec moi. Je n’ai pas une façon de faire les choses. J’aime vraiment parler. J’aime parler aux gens. Je dois avoir une sorte de connexion avec eux, parce que je leur dis tout sur moi et sur ce que je vis.

Oui. C’était organique. Nous avons enregistré cette chanson le jour où nous nous sommes rencontrés.

J’étais au studio, je travaillais sur autre chose, en fait, mais la personne avec qui j’étais est partie tôt. La séance a été écourtée, et j’étais toujours là, j’avais envie de travailler. Il est arrivé avec quelqu’un d’autre et ils ont dit: «Hey, H.E.R. – Daniel». Nous avons parlé de la vie, joué de la musique. Il avait sa guitare, j’avais la mienne et nous improvisions, discutions, et c’est juste arrivé, comme ça, organiquement. Nous n’étions même pas censés créer quoi que ce soit. On s’est simplement rencontrés, on a jasé, puis créé cette chanson.

C’est rare, mais quand tu n’as pas d’attentes précises, quand tu n’as pas un objectif clair, que tu ne fais que créer, c’est là que les plus belles choses se font.

Bien. Ce sera la suite de Prelude – mais plus développé. J’évolue constamment, ça se reflète dans mon travail. C’est vraiment plus musical.

Un son plus organique, plus de lignes de basse, plus – je ne sais pas – plus de sons qui ne sont pas de l’époque. Ce n’est pas un projet qui est dans le présent, ce n’est pas dans le passé ni dans le futur. C’est quelque chose que les gens pourront considérer comme intemporel, j’espère.