Snarkitecture : les boutiques sont-elles les nouveaux musées?

Daniel : En toute honnêteté, nos plus gros défis résident probablement dans les échéanciers. Les gens ont souvent des attentes irréalistes quant au temps qu'il faut pour mener à bien un projet. Je crois que nous sommes très bons pour exécuter certaines choses dans une période très restreinte, mais il reste que certains éléments sont tout simplement impossibles à réaliser rapidement, et physiquement.

Alex : Il y a quelque chose d'à la fois très exigeant et libérateur dans le fait de travailler dans le commerce de détail, où l'accent est beaucoup mis sur les espaces intérieurs. On peut se permettre de prendre de plus grands risques, et les réalisations emblématiques ou accidentelles tendent à être plus propices - ce que nous essayons de faire - que dans un bureau ou un espace résidentiel typique. Mais cela vient aussi avec son lot de défis ou de compromis; les gens se déplacent en plus grand nombre et plus fréquemment dans un espace de vente que dans n'importe quel autre endroit. On doit aussi être capable de faire entrer une grande quantité de produits.

D : Ça dépend surtout du client. Si l'on prend KITH, par exemple, chaque magasin que nous avons conçu pour Ronnie [Fieg] est unique, et je pense que c'est important pour lui, que ses espaces portent sur l'expérience, pas juste sur l'achat. Le client est plus ou moins le même d'un magasin à l'autre, mais les magasins, eux, ont tous leur propre univers, et ce n'est pas en raison de ce qu'on peut y acheter. Cela dit, il arrive que nous nous inspirions spécifiquement des collections de nos clients pour trouver leur palette ou leur texture, comme nous l'avons fait pour KAWS.

A : Mais de façon relativement abstraite, en s'appropriant un élément de leur univers, que nous réinterprétons ensuite dans un environnement ou une expérience Snarkitecture.

D : C'est toujours un couteau à double tranchant, non ? Pour chaque marque qui se bute à un mur avec une boutique physique, il y en a une qui se bute à un mur numérique et qui cherche à s'établir dans un espace physique. Pour moi, ça signifie que l'expérience physique a des avantages que le Web n'a simplement pas. Je pense que ç'a à voir avec une connexion visuelle et spatiale directe non seulement attribuable au produit, mais à l'espace où celui-ci est vendu. Une sorte de définition architecturale, d'ADN qui représente viscéralement une marque. Je crois que les gens cherchent plus que jamais ce rapport physique, tactile. Il y a quelque chose dans le fait de savoir que ce qui est devant nous est réel, par opposition à une image numérique.

A : Je crois qu'il y a une limite à la portée des images et des médias sociaux en ligne. Si vous êtes un créateur et que vous avez une bonne visibilité sur le Web, il faut vous demander à quoi ressemblerait l'espace que vous créeriez pour votre clientèle. Selon moi, tout - de l'emplacement de votre boutique à l'odeur qui se dégage quand on y entre - a un profond impact sur la façon dont les gens perçoivent votre univers.

D : Pour nos clients qui ont un souci de la qualité obsessif pour leur clientèle, comme KITH, rien qui peut recréer la sensation d'entrer dans une boutique, parce qu'il s'en dégage une énergie unique. Quand je pense aux plus beaux endroits où j'irais faire du shopping simplement parce qu'ils sont beaux, je risque d'y dépenser davantage que si j'allais simplement sur leur site, parce qu'ils excellent à définir l'espace. Je pense à Colette, par exemple. C'est le genre d'endroit où tu allais chaque fois que tu passais par Paris, que tu veuilles acheter quelque chose ou non.

A : Nous avons certainement eu beaucoup de succès à travers les réseaux sociaux, mais il reste que l'expérience vécue dans nos espaces est très différente de celle ressentie lorsqu'on regarde une image. En même temps, les photos rendent bien ce que nous faisons, et nous en sommes conscients. Si nos créations pouvaient se traduire directement sur un site ou une app ? Qui sait ?

D : À nos débuts, l'objectif était clair. Nous voulions créer des expériences physiques, transposer nos idées dans la réalité. Maintenant, les possibilités se sont multipliées depuis le temps où nous avons commencé il y a dix ans. On verra ce que l'avenir nous réserve, mais je pense que nous souhaitons encore continuer à explorer.

A : Il y en a eu quelques-uns. Je pensais justement au premier projet que nous avons fait, c'était un pop-up pour Richard Chai. Nous l'avons créé puis construit en seulement trois semaines pour à peu près 5000 $. Nous l'avons entièrement conçu dans notre studio. En deux jours, il était installé.

D : Et il était seulement fait d'un matériau.

A : Plutôt que de créer plusieurs petites pièces qu'il aurait fallu assembler, nous avons décidé de remplir tout le volume de l'espace d'une matière solide, dans laquelle nous avons directement taillé nos tables, étagères et tablettes. Donc tout le concept reposait sur un seul matériau que nous avons excavé. Ça ne ressemblait pas vraiment à une boutique, mais je pense que ça a bien fonctionné.

D : Nous avons toujours voulu montrer nos installations à New York, comme nous l'avons fait pour notre projet " The Beach ", parce que notre travail a rarement la chance d'être exposé là-bas, et que c'est une pratique mondiale à cet égard. Alors oui, c'est certainement une chose que nous souhaitons.

A : Je pense qu'il y a beaucoup de domaines auxquels nous n'avons pas encore touché. Même si nous travaillons beaucoup dans le domaine du détail, ce n'est pas la seule chose que nous faisons et que nous voulons faire. C'est essentiellement de trouver des occasions et des façons d'élargir certains horizons de notre pratique vers d'autres domaines, comme l'hôtellerie, les stationnements et les musées, par exemple.

D : Pourquoi pas un hôtel Snarkitecture ?

D : Sur le chevet, oui. Sur la table de chevet où tu déposes ton téléphone.