Au-delà des fuseaux horaires : A-Cold-Wall*

Ce qui me plaît dans cette idée, c’est que ça reflète le fait que les références de A-Cold-Wall* sont toujours liées à un contexte géographique. Par exemple, les premiers concepts et les premières compositions étaient littéralement inspirés des palettes de couleurs habillant les murs. Je suis donc parti de cette toute petite idée – baser ces points de référence sur notre environnement géographique –, mais j’ai bien vite réalisé, au fil des voyages et tandis que je répliquais sous forme de vêtements les formes et les textures observées un peu partout dans le monde – au départ, il s’agissait surtout de blocs de béton et de différentes teintes d’ardoise et de terre –, que celles-ci étaient assez similaires d’un endroit à l’autre. C’est pourquoi nous pouvons nous exporter sur différents continents : parce que nous vivons dans un environnement capitaliste. Où que vous alliez – que ce soit au Mexique, à Paris, au Japon, comme toi, ou à Londres –, vous retrouverez cette structure capitaliste, ce qui signifie que vous y trouverez aussi une sous-culture issue de la classe moyenne.

C’est ici que l’embourgeoisement – au sens réel du terme – entre en jeu. En fait, ce qu’on constate, c’est que plusieurs quartiers qui ont pu être représentatifs d’une certaine classe sociale auparavant commencent à émerger ou à se transformer. Donc oui, ces villes sont en perpétuelle renaissance. Peut-être pas toujours pour le mieux, mais elles se réinventent constamment. Par exemple, Brixton a longtemps été vu comme un quartier mal famé; le Harlem de Londres. Plusieurs de mes souvenirs d’enfance sont campés à Brixton, puisque ma famille vient de là. J’y ai donc passé beaucoup de temps étant plus jeune. Maintenant, Brixton s’est tellement embourgeoisé que le quartier a perdu une partie de son âme afro-antillaise. Cette communauté existe encore, mais a été repoussée vers les zones limitrophes. Les villes se développent et évoluent continuellement, et ces quartiers bougent avec elles.

Oui, c’est fou! J’ai du mal à réaliser tout ce qui m’arrive, même si j’ai étudié en design et que j’ai été designer graphique auparavant. J’ai aussi travaillé quelques années en publicité avant de collaborer avec Virgil. Le fait que le milieu de la mode m’ait accepté dans ses rangs signifie beaucoup pour moi. C’est un milieu où l’on sait reconnaître et apprécier votre souci du détail, mais aussi vos opinions. En travaillant en design graphique, et tout particulièrement en publicité, j’ai remarqué que c’était un milieu très vieux jeu. Plusieurs affirment que l’industrie de la mode doit s’actualiser, que les choses doivent changer. Or, quand on compare l’industrie de la publicité et le design graphique à la mode, on constate que ces deux premières sphères sont complètement archaïques. C’est pourquoi je suis heureux de faire partie de l’industrie de la mode de façon plus formelle, car c’est un milieu plus ouvert aux idées expressives et expérimentales, et qui a les moyens de soutenir celles-ci, tant du point de vue commercial qu’indépendant.

My job is to express a lot of information that’s been misconstrued, or misunderstood, or that people don’t know really exists. I’m almost re-introducing and celebrating a new phase of British culture that people just didn’t know existed. I feel like it’s my job to present these new ideas and push more radical ideas and extremes. A kid who has no education, if he was to push a similar idea, it might get shut down because he hasn’t gone through the process of what it takes to go through an idea, whereas I have. So, it’s my job to make sure that the purest form of what I know is expressed and represented appropriately. My job is really not to make people necessarily feel comfortable but to present a new way and a new idea of doing things. To push things forward, you know?

Pour ce défilé, je présenterai d’abord ma collaboration avec Nike, une basket haute Air Force 1 que j’ai complètement déconstruite. Nous sommes nombreux à revisiter des chaussures Nike en ce moment – et je n’ai rien à redire là-dessus –, mais encore une fois, mon rôle en tant que designer est de ralentir un peu le passage du temps. Je ne veux pas que cette pièce soit la saveur du mois; une tendance éphémère parmi tant d’autres. J’aimerais qu’elle vieillisse bien. Ça se veut presque une synthèse de toutes les conversations que j’ai eues à propos de ce que je sentais pouvoir apporter en matière de création de chaussure « intelligente ». Par intelligente, j’entends que celle-ci ne se veut pas uniquement rentable du point de vue commercial, mais que les gens doivent aussi avoir réellement envie de la porter.