La méthode Thom Browne

Le défilé de lundi s’inspire d’une époque allant du milieu des années 20 au début des années 30 – des Années folles à Grande Dépression et jusqu’aux années post-Dépression – et de la façon dont ceux qui avaient de l’argent se sont adaptés à des ressources plus limitées pendant cette période. Comment ils arrivaient à se vêtir pour des occasions spéciales – parce qu’il y avait malgré tout des occasions spéciales – et à porter de vieux vêtements jusqu’à usure. Pour la collection femme, je pars de l’idée de femmes qui transformaient leurs vêtements préférés en pièces mieux adaptées à leurs nouvelles conditions de vie.

À peu près comme je vous parle en ce moment – je raconte une histoire. Je commence par en parler à une personne qui travaille avec moi depuis longtemps, qui comprend tout de suite ce que je veux dire. Mais la raison pour laquelle je n’utilise pas de mood boards, c’est que je pense que si on dit « années 20 » ou « Art déco », on peut vite être saturés et même paralysés par un trop-plein d’images. À mes yeux, il est beaucoup plus intéressant et libérateur de décrire simplement une atmosphère. C’est plus facile de créer quelque chose de nouveau ainsi.

C’est une étape purement créative. Ensuite, on identifie ce qui peut s’intégrer à une collection plus commerciale. Mais les silhouettes du défilé sont vraiment conçues pour raconter une histoire.

Je suis propriétaire de mes boutiques, donc je sais ce qui s’y passe. C’est en principalement comme cela que je me tiens au courant. La majeure partie de ce qu’on retrouve en magasin vient du défilé, mais il y a parfois des pièces plus simples ou accessibles qui sont adaptées des silhouettes de défilé. D’une certaine manière, j’adore faire de beaux vêtements simples, particulièrement pour les filles. L’idée d’une tenue simple, presque d’un uniforme sur une fille m’intéresse, et j’aime voir comment les hommes et les femmes réagissent à cette façon d’envisager le vêtement.

Non, je pense que les hommes comme les femmes ne sont pas toujours très à l’aise avec le concept, parce qu’il a une connotation d’ennui, de monotonie. Mais quant à moi, l’assurance qu’apporte un uniforme est en réalité plus intéressante que d’avoir davantage de choix. Donc je crois que c’est pareil pour les deux. Ou que c’est un peu plus inédit pour les filles.

J’aime l’idée d’être assez bien dans sa peau pour ne pas se préoccuper de ce qu’en pensent les gens.

Ça devrait être un choix personnel.

Parce que c’est aussi un signe de pouvoir et d’assurance.

Autant de trous que vous voulez, à condition que ce soit vos trous et que vous les portiez fièrement.

J’aime la simplicité en architecture, je préfère les lignes droites aux formes organiques. Et je crois que ça recoupe l’idée de l’uniforme. Je suis attiré par les choses simples et parfaitement organisées.

Est-ce que l’industrie devient trop grande ?

Je veux que mes défilés soient personnels. Ils ont un caractère très personnel pour moi, et je veux que les gens aient des expériences personnelles. Je veux qu’ils voient les choses autrement, qu’ils perçoivent le vêtement autrement. Je veux qu’ils voient un monde intéressant, qui suscite la réflexion. Tout ne doit pas être dicté par des impératifs commerciaux. De véritables concepts peuvent aussi influencer les ventes. Après tout, on est dans un domaine de passion.

Je préfère que certaines personnes ne comprennent pas mon travail.

Mon travail ne s’adresse pas à tout le monde. Et j’aime qu’on y réagisse. Je crois que d’essayer de plaire à tout le monde est problématique. Si j’avais tenu compte de l’avis de certaines personnes à mes débuts, quand j’ai fait mes premiers costumes, je ne serais probablement pas ici aujourd’hui. Tout le monde me disait de laisser tomber.

Pas juste à New York. C’est le cas partout. Il a fallu un an ou deux pour qu’on commence à comprendre mon travail et ce qui le motive. Je ne voulais pas simplement me faire remarquer. Il y avait une véritable volonté derrière le fait de jouer sur les proportions, c’est un principe qui revient dans toutes mes collections.

C’était personnel. J’ai fait les vêtements que je voulais porter.

Les hommes en savent beaucoup plus sur la mode qu’il y a dix ans. Il y a une offre plus large pour eux. Ils sont mieux informés. Je pense qu’ils prennent plus de risques. Pas autant qu’on pourrait le penser, je pense que les hommes sont plutôt classiques à la base. Et c’est très bien ainsi. Je ne suis pas toujours fan des hommes qui s’habillent de façon très recherchée. Je crois que d’investir dans un vêtement de qualité qu’on pourra porter longtemps est plus intéressant.

C’est justement ce dont je parle quand je dis que j’aime la mode qui évolue plutôt que la mode qui change. Je pense que lorsqu’on se fait connaître pour quelque chose, il faut pouvoir l’offrir à ses clients en tout temps.

Je crois que c’est en partie la différence entre la mode masculine et la mode féminine. Les hommes sont plus à l’aise avec ça. J’aimerais que les femmes apprécient mes collections pour la qualité des coupes, donc je veux que ma veste classique, mon pantalon classique et ma jupe plissée reviennent dans toutes mes collections. Croyez-le ou non, c’est relativement nouveau. Et je pense que c’est une nouveauté rafraîchissante.

Il ne faut jamais dire jamais.