Tom Guinness ou la persistance du style

Impulsivement. Ce n’était pas très facile, mais c’était une intuition tellement forte que j’ai su que je devais le faire. Ç’aurait probablement été plus facile pour moi de faire autre chose. En travaillant comme mannequin, j’ai côtoyé beaucoup de stylistes talentueux, et j’ai été fasciné par leur façon de travailler.

Alister Mackie et Panos Yiapanis. Quand j’ai travaillé avec eux, j’ai su que c’était le métier que je voulais faire.

Eh bien, on n’est pas payé au début. On fait des projets parce que la seule façon de bâtir un portfolio, c’est en travaillant sur des éditos non rémunérés. Il faut être assez débrouillard pour financer tout ça. Pas moi, j’ai eu de la chance. J’avais toujours des petits boulots commerciaux, ou de sportswear, qui me permettaient de m’en sortir. Aussi, l’organisation a pris une importance fondamentale. On peut avoir un point de vue ultra-pertinent et faire un travail exceptionnel, mais tout ça ne sert à rien si on n’est pas efficace. C’est un travail chaotique, exigeant, qui demande énormément de collaboration, de communications, de déplacements, de tout. En ce moment, je n’ai aucune idée de ce que je vais faire après septembre. Il y a quelques années, ça m’aurait terrorisé. Je me serais dit « Je vais mourir seul et sans le sou ». Mais aujourd’hui je suis plus confiant, parce que c’est tout simplement comme ça que ça marche.

Non, parce que c’était déjà un métier en vue. Mais aujourd’hui, ça se manifeste via Instagram. C’est un métier de communication, d’image, d’identité. Ça semble être un boulot de rêve pour quiconque ne connaît pas le quotidien d’un styliste. On pense que j’arrive, que je dis aux gens quoi faire, et puis que je m’en vais. C’est un métier encore plus complexe pour les plus grands stylistes. Ces gens-là sont des directeurs artistiques d’image et d’identité.

Oui, tout le monde a un point de vue. Il y a tellement de façons d’aborder le stylisme, du glamour intégral au conceptualisme brut et dépouillé – c’est un langage très riche et varié. Le travail évolue et change au fur et à mesure que nos goûts et la mode évoluent et changent, mais les bases restent les mêmes. Soit on s’intéresse à la beauté éternelle, sublime; soit on s’intéresse à des choses concrètes et culturelles. Tout le monde a quelque chose à dire sur la manière dont les gens se présentent.

Je pense que mon point de vue sur la mode a apporté une autre dimension à Near East. Le contenu mode d’un magazine artistique est souvent assez conservateur, mais d’une manière qui plaît aux gens de ce milieu. Le fait de prendre quelques risques et d’enrichir ce contenu est assez nouveau.

J’ai parfois l’impression que seuls les gens de l’industrie regardent vraiment les magazines. C’est un public moins large qu’on le pense. L’autre jour, j’étais avec les parents d’un ami, et ils m’ont demandé ce que je faisais dans la vie, alors je leur ai parlé des projets sur lesquels j’avais travaillé. Ils m’ont posé des questions sur la circulation d’Arena HOMME+ comme si ça faisait partie de mes préoccupations. Quand j’étais plus jeune, j’étais obsédé par les magazines qui parlaient de mes centres d’intérêt. Sidewalk, un magazine anglais, avait une excellente section de courrier des lecteurs, et je m’identifiais vraiment aux gens qui y écrivaient. Les magazines sont aujourd’hui des documents de collection hyperspécialisés sur la photographie et la culture. Je m’efforce simplement de préserver certains éléments culturels qui m’intéressent et qui n’ont peut-être plus l’importance qu’ils avaient auparavant.

Les campagnes Stussy avec Tyrone Lebon sont géniales. La stratégie marketing est très pré-Internet, quand tout était plus lent. C’est une tournée globale de tous les endroits importants pour la marque depuis que Shawn a fondé l’entreprise il y a 35 ans. On a fait la première campagne à L.A., et la deuxième à Tokyo. Pour le Printemps-Été 2016, on est allés en Jamaïque. On passe 10 jours dans chaque ville, on découvre des gens, et on prend des photos, pour que chaque image raconte sa propre histoire. J’adore travailler sur ces campagnes.

Oui. C’est un travail formidable, et Tyrone synthétise très bien ces idées. On réalise des images pour le branding et la publicité, mais la fonction première des images n’est pas de documenter les vêtements.

Elles ont toutes un rôle différent, mais d’une certaine manière elles racontent toutes la même histoire. Je pense que des photographes différents apportent une nouvelle perspective à la même histoire.

Je pense que c’est tout simplement les choses qui m’ont influencé. Ma mère, et le moment où j’ai compris qu’on pouvait changer de vie. Que notre façon de nous représenter et de nous exprimer peut nous mener dans des endroits plus beaux, et qui nous ressemblent davantage.

Non, mais une bonne partie de mes goûts viennent d’elle. Elle était un peu hippie et rebelle, mais s’intéressait aussi à des choses très classiques. Ses couleurs préférées étaient le marine et le rouge, et elle portait beaucoup de vêtements d’équitation. De la même manière, je peux m’intéresser à des choses plutôt obscures, mais ça doit toujours être ancré dans le classicisme. De façon générale, le personnage doit être très raffiné, et la notion de « cool » n’intervient qu’en fin de processus.

Parfois je réalise des images plutôt déjantées, et parfois elles sont très sobres. Mon propre style vestimentaire n’est pas particulièrement excentrique, mais plutôt simple et naturel. J’aime associer du sportswear et des pièces pratiques à un vêtement plus spécial et romantique. J’ai besoin des deux. Si je vais trop loin dans un sens ou dans l’autre, j’ai l’impression d’être un connard. C’est une question d’équilibre, et de ce qui me paraît juste dans le moment présent.