Gaia Repossi et l’opulence au 21e siècle

C’était mon intention, et je suis heureuse que ça ait fonctionné. À l’origine, je ne voulais pas m’impliquer dans l’entreprise. La joaillerie ne m’intéressait pas, parce que je pensais que c’était une industrie poussiéreuse. J’ai débuté en tant que consultante, puis j’ai travaillé comme directrice artistique pour tenter de dépoussiérer l’image de la joaillerie. Et puis, j’ai été inspirée. Le bijou ne devrait pas être qu’un ornement: il doit vivre avec nous.

J’ai grandi à une époque où ne rien porter était moderne et audacieux. Je me suis toujours intéressée au continent africain et à ses tribus, plus particulièrement aux tribus berbères. À travers mes études d’archéologie et d’anthropologie, j’ai beaucoup appris sur la symbolique tribale. Donc quand je réfléchis aux bijoux, je me tourne vers les tribus et leurs récits. Chaque ornement a une signification. Les femmes berbères ont de superbes tatouages épurés sur les doigts, composés uniquement de lignes noires. Quand j’ai conçu ma première série, j’avais ces tatouages en tête. Et c’est comme ça que tout a commencé. Mon travail est essentiellement l’écho de mes pensées.

Je me pose cette question tous les jours – qui est cette femme? On a beaucoup de clientes très riches, mais qui sont attirées par des choses différentes, nouvelles. Et on a aussi la cliente moderne, qui travaille dur et veut se faire plaisir. Quand on est responsable d’une marque, on pense aux marchés, même si on ne veut pas avoir une vision trop commerciale. Mais quand je me rends dans un pays étranger et que je vois les différentes tailles de mains, ça me vient spontanément.

Les mains des femmes berbères sont longues. Mais quand on va au Japon, on s’aperçoit que non seulement les mains des Japonaises sont petites, mais elles préfèrent aussi les choses plus délicates.

Pas uniquement. Mais oui, c’est très important de tenir compte des différentes formes de mains. Mais en ce moment, j’ai une nouvelle frustration: l’opulence.

Comment trouver la modernité dans l’opulence? Parfois, les choses qui ne vont pas ensemble sont les plus intéressantes. Souvent, on se représente les femmes de pouvoir avec des caractéristiques masculines. Mais si elles étaient à la fois masculines et glamour? Je pense que ces contradictions créent quelque chose d’intéressant. J’essaie d’associer l’opulence à une certaine modernité. Je ne sais pas comment ça va fonctionner. Mais j’y travaille.

Ça commence toujours avec un motif – une forme, une sculpture, un dessin, une grille. La façon dont un gamin en Éthiopie porte une boucle d’oreille peut m’inspirer, où une ligne d’une maison de Frank Lloyd Wright. Mes références viennent de l’art contemporain, et des effets du métal dans la sculpture et l’architecture moderne. Je m’inspire des œuvres d’Alexander Calder, Cy Twombly, Franz West, Richard Serra et Le Corbusier, et aussi du brutalisme, du minimalisme et du Bauhaus. J’aime mélanger et repousser les limites entre l’architecture et les techniques de haute joaillerie traditionnelle. J’aime aussi travailler en me basant sur des systèmes, pour qu’une idée puisse faire l’objet de variations infinies. Si on prend par exemple la série Berbère, elle est disponible en plus de 1500 variations: une rangée, deux rangées, trois rangées, sept rangées. Une rangée fine, une rangée large, des couleurs, un pavé de diamants. J’aime l’idée d’une infinité de possibles.

Oui. Mais mes dessins ne donnent qu’une direction générale. C’est très rare que je les envoie directement à l’atelier. Les dessinateurs 3D de l’équipe – il y en a deux, et l’un d’eux est architecte – développent mes dessins. Et ensuite, on travaille avec des sculpteurs qui sculptent la cire à la main pour obtenir un moule définitif.

Je travaille toujours avec l’atelier de mon grand-père à Valenza, près de Turin. C’est une ville d’orfèvrerie où il a fondé son entreprise. Mais nous travaillons aussi avec un plus grand atelier à Valenzia. 85% de nos bijoux sont fabriqués en Italie.

En France. Nous avons un atelier ici à Paris. Le chef de l’atelier travaille pour nous depuis presque 40 ans.

L’idée est née il y a un an. Des rédacteurs de Fantastic Man sont venus à mon bureau et m’ont dit « vous ne pouvez pas faire une boucle d’oreille pour hommes? ». J’ai d’abord répondu « non, désolée, c’est trop difficile, je ne fais pas de boucles d’oreille pour hommes. » J’en ai ensuite parlé à Jeremy, et je lui ai demandé de m’aider à y réfléchir. Jeremy a une longue cicatrice sur l’oreille, alors nous avons décidé de travailler sur les sutures et les lignes droites.

Non, pas du tout. Il m’a encouragée à trouver une idée nouvelle pour une bague solitaire élégante et classique. Mon père collectionne les pierres, donc on avait un magnifique diamant 23 carats depuis un bon moment, et il m’a demandé de le sertir. Quand je l’ai vu, je me suis dit: « oh non, je ne peux pas faire ça. » C’est tellement difficile de travailler avec un solitaire, difficile d’éviter une allure conservatrice. J’ai essayé de placer la pierre à un endroit, puis à un autre. Et puis j’ai essayé avec une paire de diamants, dans une monture aussi minimaliste que possible, et c’était superbe. Je voulais aussi que le métal se fonde avec la couleur de la peau, alors on a utilisé de l’or rose. J’ai voulu créer un solitaire que l’on pourrait porter sans ostentation. Dernièrement, j’ai même serti des rubis sur de l’or rose, ce qu’on n’est pas censé faire parce que l’or rose ne fait pas assez ressortir le rubis.

L’or blanc.

Avant c’était les bagues, mais maintenant c’est les bijoux d’oreille. C’est presque trop. Tout le monde veut des bijoux d’oreille à présent.

It used to be rings. But then the ear cuffs started being this new thing. Even too much. Now everyone wants ear cuffs.

J’aime l’or rouge, notre version de l’or rose, parce qu’il se fond avec la peau.

J’adore les diamants roses.

Parce qu’ils sont rares et très difficiles à trouver. Et parce qu’ils se fondent aussi avec la peau. J’aime les bijoux qui sont presque invisibles.