Cherevichkiotvichki et la magie occulte du cuir

Ce nom tire son origine de mon enfance. Quand j’étais petite, je rêvais de créer des objets – surtout des chaussures, à cause de leur complexité. Ce mot signifie « une chaussure par Victoria » en langue slave ancienne. Je me suis dit qu’en fusionnant ces trois mots et en leur donnant une graphie anglaise, ils seraient plus faciles à prononcer. Pour moi, c’est simple, vu les racines du mot. Avec ce nom, je cherchais à marquer une rupture entre mon identité propre et ce que représente mon travail, en tant que fruit d’une approche qu’on pourrait qualifier de cérémoniale – méticuleuse, soignée et chronophage.

On vit très bien sans, puisqu’on doit surtout notre succès au bouche-à-oreille.

Involontairement, oui. Cette question reflète tout à fait mon éthique de travail. Je cherche à conserver l’anonymat. Ce qui m’intéresse, c’est ce que je fais, et non la griffe sous laquelle le produit vivra.

Le branding ne fait pas partie de ma vision. Quand je crée quelque chose, je ne pense pas à l’étiquette. On doit quand même en mettre quelques-unes, parce que la loi nous y oblige pour pouvoir exporter nos produits. Mais on essaie toujours de choisir des endroits discrets.

Il suffit de penser à un peintre qui signe son œuvre : il le fera toujours dans un petit coin, tout en bas.

Les griffes sont faites pour ceux qui recherchent l’approbation des autres. Je crois que Cherevichkiotvichki attire une clientèle plus individualiste.

Je fais toujours affaire avec un laboratoire biochimique en Italie, qui est capable de créer toutes les teintes et tous les finis imaginables. La palette de couleurs de cette saison est plutôt sobre et réservée; nous avons donc utilisé toutes les teintes les plus neutres. Nous avons développé une peinture incroyable à base de copeaux de cuivre, de cire et de gras animal. Nous avons ensuite traité le cuir, laissant d’abord le grain et les pores se dilater complètement pour ensuite raffiner graduellement le tout. Le résultat est un fini naturel, mais qui a conservé toute sa richesse. Cette collection est la plus minimaliste à ce jour en termes de teinture, parce que nous voulions surtout miser sur les composantes chimiques et biologiques. Les teintures contenaient tellement de protéines animales que les cuves extérieures étaient envahies par des essaims de mouches.

Mon travail comporte plusieurs aspects, et chacun nécessite un savoir-faire particulier. C’est là que ma relation avec les artisans italiens entre en jeu. Je suis sans doute la seule personne multidisciplinaire au studio – les autres ont plutôt développé une expertise précise. Quand on doit teindre du cuir et des accessoires, toute l’équipe participe, mais nous avons un coupeur de patrons et une couturière désignés. Chaque personne joue un rôle bien distinct. En ce sens, ma façon de faire est demeurée la même – et je me salis toujours autant.

Avant, je n’arrivais pas à m’imaginer faire quoi que ce soit d’autre. Or, au cours des dernières années, j’ai commencé à m’intéresser à la fabrication d’objets de plus grande envergure. C’est encore au stade embryonnaire, puisqu’il faut un certain temps pour fignoler une idée de sculpture – mais ça viendra. Pour le moment, j’ai eu l’occasion d’expérimenter un peu avec nos présentations à Paris et nos vitrines de magasin.

Très gros.

Les autodidactes sont des gens qui ont besoin d’acquérir un certain savoir-faire pour amener leur vision plus loin. C’est comme ça que j’ai appris mon métier. Pour moi, c’est un véritable luxe de pouvoir puiser dans notre expérience pour avancer et innover.

Avec des livres et de la pratique. Les ouvrages traitant de la cordonnerie sont généralement très théoriques, donc c’est en pratiquant qu’on apprend vraiment.

La collection s’intitule Present Past: Part Two. Elle parle du passé qui nous suit toujours. Il s’agit de mon adaptation du passé, qui transcende le présent à travers ces objets bien concrets. Toutes les pièces s’inspirent de modèles antérieurs, comme Goodyear et Blake. Les sacs de cuir ont été peints à la main, de sorte que la patine ait un aspect légèrement élimé. Nous ne délavons jamais nos sacs ou nos chaussures, alors que plusieurs ont recours à cette technique pour obtenir un tel effet plus rapidement. La patine prend différentes nuances; elle semble plus foncée à certains endroits, comme si le cuir avait vieilli.

Il s’agit en fait d’un opéra de Tchaikovsky. Gogol a écrit La nuit avant Noël, qui a été repris sous forme d’opéra 40 ans plus tard. Les histoires de Gogol sont extrêmement satiriques. Celle-ci raconte l’histoire d’une femme pauvre qui convoite les escarpins de la tsarine. Or, le forgeron Vakula est déterminé à les lui offrir. Bien sûr, le diable vient s’en mêler et faire un pied-de-nez à l’Église. Dans les années 1800, l’opéra visait à faire rire le public. Gogol était un auteur courageux et très, très drôle. Cet aspect ludique est le seul dénominateur commun que je pourrais trouver entre mon travail et le sien.

[Silence]

[Rires] C’est une question difficile puisque je ne me suis jamais vraiment demandé ce qui arrivait à mes chaussures une fois que je les ai créées. Pour moi, ma mission se termine quand elles se retrouvent sur les tablettes.

Non. Ça pourrait être n’importe qui. Je laisse carte blanche à toutes les interprétations.

N’est-ce pas le cas partout? Le cynisme se rapproche de l’individualisme – le facteur méfiance en moins. Je me considère cynique, dans la mesure où je suis une individualiste. Il s’agit de se concentrer sur sa propre vision des choses, sans se soucier de ce que pensent les autres. Un peu comme l’objectivisme d’Ayn Rand, si on veut voir le cynisme ainsi.

L’Italie est très pro-recyclage. On trouve des bacs de recyclage pour le papier sur chaque coin de rue – il y en a même un juste à côté de l’atelier. C’est de là que proviennent ces journaux. Ils ne servaient plus à rien et étaient destinés à être recyclés, de toute façon. Le bac est juste à côté du figuier ou je prends ma pause du midi.