Gabriel Held : souvenirs d’autrefois

Ouf, eh bien j’imagine que je me décrirais en tant que collectionneur et revendeur de vêtements vintage, et aspirant styliste. Quoique je peux sans doute laisser tomber la partie « aspirant », à ce stade-ci. [Rires] Quelque chose à ajouter?

C’est définitivement mon gagne-pain en ce moment. J’ai toujours entretenu une espèce d’Instagram primitif, en fait. J’ai passé ma vie à traîner des images découpées, à archiver des photos et toutes sortes de trucs, alors cette plateforme était tout indiquée pour moi. En cinquième année, je transportais toujours un étui de backgammon vide remplie de coupures de magazines comme Vogue et dELiA*s, que j’étalais partout sur la table de la cafétéria.

Exactement.

Oh oui, absolument. Je dirais que la très grande majorité de mes clients entre en contact avec moi via Instagram.

Il y a clairement un esprit cabotin qui régit mon esthétique. Je trouve ça amusant de pouvoir honorer quelque chose tout en s’en moquant un peu. C’est pourquoi dans ma collection, il y a des raretés tirées des défilés de Gaultier comme des pièces signées Baby Phat et Juicy Couture, et toutes sortes d’autres espèces d’artéfacts culturels qui n’ont définitivement rien de très sérieux.

Eh bien, à l’aube de mes 32 ans, j’ai beaucoup réfléchi au fait que j’avais effectivement réussi à me créer une niche bien spécifique et à faire exactement ce que je voulais, et je dois avouer que c’était plutôt chouette de réaliser que j’en étais arrivé là. Je veux dire, tu sais combien j’en ai arraché quand j’essayais de percer dans les galeries d’art ou dans les publications indie et tout. Mais quand j’ai décidé de faire confiance à la vie et de suivre cette passion que j’avais toujours portée en moi, les pièces du puzzle ont commencé à se mettre en place. Pour ce qui est du fait de performer, je n’ai jamais vraiment eu l’intention d’en faire carrière, mais j’ai du plaisir sur scène et c’est une bonne façon pour moi d’apprendre à gérer le trac. J’aime chanter. J’aime rapper. J’ai toujours fait ça, mais pas nécessairement en public.

Ils le sont encore. J’ai baigné dans le milieu artistique, mais je le dois surtout à mes grands-parents et non à mes parents. Économiquement parlant, ma famille était différente des autres. J’imagine que j’ai transposé ce sentiment d’altérité en m’identifiant à des signifiants typiquement associés au concept de féminité noire. Ça me permettait d’exprimer plus concrètement le fait que je me sentais différent. Il faut dire aussi que j’ai grandi dans un quartier où il y avait beaucoup de latinas, et je les trouvais tellement glamour avec leur maquillage, leurs bijoux et leurs coiffures. Certaines de ces filles m’ont donné de sérieuses leçons sur l’art d’avoir un style d’enfer avec un budget de 10$.

12 ans.

Ah oui, totalement. Je pense par exemple à Lil Kim : une femme sexy et féminine, mais qui pouvait aussi être dure et crue. Elle m’a paradoxalement permis d’accéder à ma masculinité plus facilement à travers elle que je l’aurais fait à travers un rappeur mâle, par exemple. Je vais sans doute me faire trucider pour avoir dit ça, mais je crois que c’est aussi la raison pour laquelle les gais sont tellement fans de Betty Davis et de Joan Crawford : elles étaient des femmes tellement fortes.

[Rires] Voilà!

J’ai des sentiments partagés. Évidemment, c’est bon pour ma business puisque je me spécialise dans les pièces vintage des années 90, mais ça m’indique aussi que je dois commencer à me tourner vers les années 2005. En 2008, j’avais déjà commencé à ramener les survêtements sport Juicy, et maintenant, c’est devenu tendance. Je vais commencer à collectionner les foulards à têtes de morts d’Alexander McQueen et les autres trucs que les gens portent toujours sans ironie, parce que je crois que c’est ainsi qu’on peut devancer la courbe de la nostalgie et des tendances liées à une époque précise, pendant qu’il est encore trop tôt pour parler d’un retour. Comme Patsy Stone l’a dit : « Maintenant, le temps d’aller récupérer vos fringues chez le nettoyeur et elles sont déjà devenues rétro. »

Il y en a définitivement certains qui saisissent toutes les références, et d’autres qui découvrent certaines choses pour la première fois – ce qui est une belle façon pour moi de célébrer les trucs qui me passionnent, mais qui sont peut-être moins connus du grand public. J’ai près de 80 000 followers et je suis pas mal sûr qu’ils ne comprennent pas tous d’où je viens, mais j’ai été en quelque sorte épargné en ce qui a trait au débat sur l’appropriation culturelle. Le hip-hop a toujours largement influencé mon style, mais quand je livre mes propres interprétations, j’indique toujours clairement ma source d’inspiration. Je n’essaie pas de m’approprier quelque mérite que ce soit. Je fais plutôt un clin d’œil à ces choses qui ont informé ce que je fais. La plupart des gens semblent le comprendre. Je suis un appréciateur, et non un appropriateur. Je tiens à donner le crédit à ceux à qui il revient et à respecter l’architecte, si je puis dire.

Honnêtement, c’est d’abord une sensation physique. Si une chose me fait sentir comme si j’allais être malade, alors il me la faut. Il y a aussi d’autres trucs qui ont une signification personnelle. J’ai une espèce de don pour me rappeler de ce que les gens portent. Ta garde-robe, par exemple, est une source d’inspiration quand je collectionne des pièces vintage de Stella McCartney. Je me souviendrai toujours de tes pièces avec le singe et la banane, de tes bottes Pucci et des autres trucs du genre. Quand certains vêtements sont associés à des souvenirs personnels comme ça, j’essaie généralement de me les procurer.

Oui. C’est ce qui plaît aux gens comme nous, mais peut-être pas au commun des mortels. À mon avis, Todd était un véritable artiste qui avait la mode pour médium. D’autres gens comme lui et comme Franco Moschino ont versé dans ces réinterprétations irrévérencieuses, voire ont parodié ces trucs typiquement fashion, en créant par exemple un tailleur style Chanel confectionné avec de la toile de jute.

Voilà. Ce n’était clairement pas destiné à plaire au grand public. C’est ce qui rend le tout encore plus spécial à mes yeux, mais ça peut aussi constituer un frein sur le plan professionnel.

Au final, en tant que styliste, mon travail est de créer une image visuellement attrayante. Dans ce sens, je peux toujours arriver à me débrouiller. Si je dois travailler avec un client qui me donne l’impression de ne pas tout à fait piger ce qu’on fait, j’essaierais de ne rien faire de trop excentrique. Je ferais quelque chose de joli qui plaira aux fans de mode, qui se régaleront tout simplement de voir cette botte extensible Pucci by Lacroix automne-hiver 2000. Parfois, la botte suffit. Tu vois ce que je veux dire?

Pour moi, c’est vraiment important qu’ils se sentent à l’aise dès le départ. C’est une bonne chose que j’aime parler avec les gens parce que ça me permet de les apprivoiser plus facilement. Je ne fais jamais passer mon égo avant le client. Je m’efforce généralement de faire le bonheur des gens dans cet ordre : le sujet d’abord, le magazine ou peu importe quelle autre tribune après, et ensuite moi. Je veux être fier de ce que je fais, mais si un client tient à ce que j’utilise un vêtement que je n’aime pas vraiment, je vais quand même lui permettre de l’essayer pour voir si ça marche ou pas. Je ne pousse jamais les gens à porter des vêtements dans lesquels ils ne se sentent pas à l’aise. Quand je travaille avec des musiciens ou des gens qui ont déjà leur propre identité bien définie et qui ne sont pas là que pour poser, je tiens à demeurer fidèle à leur style et à les aider à être à leur meilleur, vestimentairement parlant.

J’ai la chance de ne jamais avoir eu à travailler avec qui que ce soit de trop déplaisant. Je dirais que Lena Dunham figure bonne première – le projet le plus fun que j’aie jamais fait. J’ai aussi eu beaucoup de plaisir avec Kehlani, qui est une jeune femme brillante. Tous les gens qui sont ouverts d’esprits et qui n’ont pas peur d’expérimenter et de s’éclater dans un projet. J’ai eu beaucoup de plaisir avec Lady Miss Kier – on s’est vraiment bien entendus. L’autre jour, Jojo était ici et s’est mise à chanter en essayant des vêtements, et j’étais aussi excité qu’Ariana Grande devant Aretha Franklin à la Maison-Blanche. Je me cachais le visage dans mes mains et tout.

Je dirais que depuis deux ans, c’est-à-dire depuis que j’ai l’impression d’avoir trouvé mon propre rythme, ce serait de faire confiance à la vie. Par le passé, j’ai déjà désespérément essayé de forcer les choses parce que j’avais un agenda différent de celui de l’univers, et tout ce que ça a donné, c’est que je me suis retrouvé complètement frustré. Mais dès que j’ai décidé de m’abandonner au rythme naturel des choses au lieu de le combattre, plusieurs choses qui me semblaient si importantes ont perdu de la valeur, alors que d’autres choses qui me semblaient insignifiantes sont devenues cruciales. Aujourd’hui, je vis ma vie, je fais exactement ce que je veux et ça, c’est un sentiment incroyable.