Cyril Diagne：色彩即动力

作为一名艺术家和讲师，我的首要任务是待在家里，随时了解情况并尽己所能提供帮助。我受到艺术家 Sougwen Chung 的启发，他在 Twitter 上问：“我们如何在没有身体接触的情况下创建和培育护理、研究和庇护场所？” 在过去的工作中很难找到与此相关的经验。在一般情况下，进行全新的、有风险的工作之前我们可能会有各种理由抗拒和退缩。但是，当时间变慢并且职责变得模糊时，尝试一些新的东西就变得容易了。

我唯一能给出的真正建议是普通但却十分关键的：停止在沙发上使用笔记本电脑。 听起来可能很愚蠢，但是上周我对我的学生们都繁复强调了这一点。 由于我不合理地在床上或沙发上使用笔记本电脑和触控板，我的肩膀已经患有急性肌腱炎很多年了。 在办公桌前工作，你得使用符合人体工学原理的鼠标并至少每小时站立一次，这可以使我的身体放松。 眼下这种情况还有另一个积极的点：我现在经常与曾经失去联系的朋友定期进行“在线见面”，我希望在这个时期结束后仍能够保持这种状态。

我是在法国东南部城市阿维尼翁（Avignon）长大的，这座城市最出名的就是热闹非凡的戏剧节，以及极具艺术气息的风景，使人想起美好的往昔，那样的时代有过毕加索，还有一些曾经长期在那里生活的印象派画家。我耳闻目濡的艺术作品都五彩缤纷，明丽动人。我父亲是塞内加尔人，他出生在达喀尔（Dakar），20 岁时才移居法国。他很早就开始给我看来自达喀尔的艺术品 —— 蜡染作品，还有其他画作，这也为我们的家增添了许多斑斓鲜亮的色彩。

我年少时所在的法国南部高中只有两个有非洲血统的孩子。我穿上来自塞内加尔的服饰时会有点害羞，但我记得，只要穿上来自非洲的蜡染裤子，自己便会很自豪，这种自豪甚至显得有点莫名其妙，就因为裤子上的颜色十分与众不同。

我母亲在一家医院当秘书，所以她会使用电脑。在我 14 岁的那个圣诞节，她告诉我：“我们少准备点礼物，给家里买台电脑吧。”我们后来买了一台英特尔赛扬电脑，330 兆赫，按现在的标准看来真是极其简陋。我放学回家后看到电脑，立即就被吸引住了，我放下书包冲向电脑，看着小小的绿色 LED 显示屏亮了起来。我打开文本编辑器，开始打字：“我的名字叫 Cyril。”

我年轻时接触最多的艺术形式就是舞蹈。我父母当时一直鼓励我学习更多与科学有关的科目。后来，我开始在计算器上制作电子游戏，随后便意识到，这个东西里其实已经结合了各种我喜爱的事物。

（笑）挺奇妙的。我当时会去游戏厅打游戏，大家一般去那里待上半个小时花钱玩游戏，但我一去就是好几个小时。我当时的女朋友来接我时，我会掏出计算器，着手完善自己正在制作的游戏。我记得她的朋友说：“真是难以置信，你已经在游戏厅里待了好几个小时，现在总算跟我们会合了，结果却又掏出计算器开始制作游戏。你觉得这样有没有问题？”

身为艺术家，我将数字互动作为一种媒介，有许多元素在其中起着作用。人们可以将其用来进行批判性思考，用来展示幽默，用来制造惊喜、诗意的效果，简洁又带有明确目的的互动行为能够道出许多种故事，让人借助数字系统执行某个动作，或者与他人产生联系。

有一位艺术家一直给我启发，他的名字叫 Zach Lieberman，他制作过一件名叫“玩奏世界”（Play the World）的艺术作品。这个作品是个钢琴键盘，按下任意一个琴键，都能在全世界的电台节目中，找到一个正在播放与按键音符相一致的节目。不管是歌声，还是正在演奏的乐器声，都与按键的那个音符无缝对接，流畅地播放下去。这样的艺术作品让人不知不觉忘记了眼前的钢琴，而是通过琴键，在世界各地自由出入。要制作出一件通俗易懂的艺术交互作品相当困难，你得找到合适的场所与时机，制造出的互动形式得承载足够多的意义，让人能够理解你想要表达的故事。当人们与这样的作品互动，一定会有恍然大悟的一刻。

我一直从事实验性创作，正在进行中的项目与初具雏形的项目数不胜数。触动我的往往是外界事件，或者是与我过去的实验作品有着联系的某些信息，这会在我的脑海中激发出无与伦比的灵感。我着眼于各种媒介，在广泛的主题下通过多种科技形式进行实验，这让我更容易跳出思维定势，对于全新的信息以及相关主题下的全新发展也更为敏锐，使我更善于融会贯通，将不同元素结合在一起。我有时看到一件艺术作品或者读到有关某个项目的文章以后，会完全跳脱其原有含义，立即将其与我自己的某个项目联系起来。我通过这种片面的诠释创造出某种全新的东西。可以说，我是通过曲解其他事物来获得创意的。

“艺术自拍”一开始是个兴之所至的小实验。我刚来实验室的时候，做了许多与肖像画艺术有关的工作，最早的项目之一就叫作“肖像配对”（Portrait Matcher）。这个项目只会匹配头部肖像，不会进行生物特征分析。我当时一直在研究肖像中的姿势形态，因此牵涉到人的整个身体。就这样，作为衍生产物，“艺术自拍”诞生了，这套系统能够展示与你的形态相匹配的肖像画。那个时候，机器学习仍处在发展初级阶段，随着相关技术在全球更为广泛地得到应用，数据库中存在的潜在偏见也引发了各种有意思的问题。我自己有着非洲与法国的血统，我以为肖像画里不会有太多人长得跟我差不多。不过，当我开始进行尝试后发现，自己会与来自东南亚的肖像画匹配在一起，这非常有趣。人们随即围绕政治含义、数据及其在艺术史方面的意义，乃至我们如何收集并记录数据，展开了各种讨论。在我看来，其有趣之处在于，如此简单的互动竟然能激发这么丰富的讨论，无论是机器学习在算法上的偏差，还是艺术的历史，都通过这一项目受到关注，而这也反过来证明，这个项目有着极具普适性的一面。我们之前就讨论过这样的黄金一刻 —— 找到某种能让所有人都轻松理解的项目，这样的项目会成为某种中介，让人们有机会讨论那些平时不太可能提及的话题。我记得自己曾经因为这个项目与家人聊起生物识别与艺术史，要不是这样的机会，我们可能不太会讨论这些事情。

这个创意来自“BoF 时装商业评论”网站的主编 Imran，他来实验室拜访时，向我们展示了过去几年间的一系列精美绝伦的 T 台照片集锦。我们在 Google 工作的这些人都不怎么了解时尚，但 T 台照片竟然如此之多，质量又如此之高，着实出乎我的意料。这么说吧，如果你每天参加一场时装秀，那得花 10 年才能看完所有的 Look。Imran 建议我们聚焦于色彩，这就是项目的灵感来源。我们逐渐明了，全世界的人们都将时尚与色彩联系在一起。我开始尝试寻找提取模型的方式，逐步了解调色板的构造，以及如何恰到好处地用算法将其呈现、分析、比较，最后经过一系列运算，成为“T 台调色板”。

非常稚嫩（笑），但我也非常好奇。我妻子 Karen Topacio 是时装设计师。我对时尚的承载力如此之大有着极其丰富的感受，这其中不仅有文化，还有自我表达、设计感、创造力以及全新的创意。不过，我是以一种十分外行的眼光站在远处欣赏时尚。

对，她在 Marine Serre 的制作部门工作，同时也拥有自己的设计项目。她独立进行自己的设计工作，你也知道，对于一个没有充足资金来维持运作的设计师来说，这非常困难。她自己的设计项目更富有实验性，其中一个系列里，她用激光切割机切割木板，将其制成具有柔韧性的嵌板，然后与 neoprene 的产品结合在一起。

嗯。机器学习的一大强劲功能就是进行预测。预测其实是对趋势进行推断，因此，首先需要检测趋势。在我看来，运用这样的工具是朝这个方向迈进的第一步。在实验室，我们希望通过数据可视化，让专家、学生、编辑，感兴趣乃至熟悉相应文化的人们都来添砖加瓦，不过，进行如此大规模的分析与可视化运算来推动这项工作，可能会为我们带来某些全新的视角。

这样的差错有不少，只挑一个有点难。我感觉，“艺术自拍”的反馈最出乎我的意料。我文笔不好，能够通过编程创造这样的系统，通过这样的时刻与其他人联系在一起，这一直让我感到非常满足。当我得以与人交流想法并因此联系在一起，就会感到连肾上腺素都加速分泌了。然后，我通过种种机缘巧合获取新的创意，比如各种差错、故障，都让这些全新的点子成为可能。“星图”（Star Field）就是在这种情况下诞生的，这个项目中有一个连接着投影仪的秋千，你能够边荡秋千边仰望星空。我在秋千上装了一个运动连接装置，另一头连着投影仪，当人们在秋千上平衡或者摇摆时，星空也会随之移动，让人感觉自己正在星群之间穿越。我们能实现整个过程纯属意外。我们当时的投影仪有屏幕保护程序，当时的系统还是 Windows 95，因此屏保显示的就是星空图。我们实验室里刚好有一个秋千，因此得以迅速将所有东西连接在一起，然后进行编程，我们很快便有了“啊哈”的一刻，大家都因为灵感迸发而绽放出笑容。这就像是无意间踢到了一块金子 —— 我希望自己能想到更好的比喻（笑）。这其实就是介于发现与发明之间的感觉，自己并没有绞尽脑汁苦苦思索，而与此同时，却能顺利将各种元素组合到一起，这些事物自成一体，展现出一种全新的机遇。