Mel Ottenberg 在乎的只有：我们是否正乐在其中？

我父亲是家族中的第四代面包师。他刚刚退休，之前一直在华盛顿经营家里的面包房生意，我的故乡就是华盛顿。我妈妈和继父是做定制出版的，专门设计杂志。

我母亲偏爱多层次的衣服，当朋克文化红得发紫的时候，她又钟情于买朋克风格的配饰。她会用霓虹色长筒袜搭配铆钉腰带；她曾经有一个透明的塑料手袋，里面装着一条假的死鱼，要是我现在还保留着该有多好。

Madonna。

[大笑] Madonna 太有魅力了，她的名字就是你会脱口而出的答案。她肯定排第一。当然还有 Grace Jones、Pat Benatar。我当时觉得奥斯卡女星都特别光鲜，超爱奥斯卡女星了。

有人会收集时尚单品，我也会觉得很棒，但我自己不会。我不太喜欢“拥有”任何东西。

我没有自己的个人档案，因为那些并不算是我的衣服。如果是客户的，我当然愿意帮助收藏归档，而且肯定尽力做到最好。这样一来，在我们离开或离世之后，总还有好的藏品保存印迹。

我可以肯定地说，是 90 年代初造型师 Carlyne Cerf de Dudzeele 在美版《Vogue》里的那一次造型。她总是用异乎寻常的方式创作 Chanel 造型，合作者从 Karl Lagerfeld 到《Vogue》，再到和 Azzedine Alaïa 联手，做出了太多不可思议的尝试。此刻我的脑海里立即浮现出的是 Naomi 那个用 Chanel 元素遮体的造型：两朵塑料山茶花覆盖着她的乳头、些许珍珠点缀，搭配比基尼下装。

那时候我应该就已经知道 Carlyne 了，因为我不会错过《Vogue》的任何一篇文章 —— 每一个封面，以及 Sally Singer 为每场秀写的每一个字。

我的回答是，有。对于与偶像见面或者与偶像合作，我会非常谨慎，因为整个过程很有能另人失望。当然也不能说得很绝对，相反的经历也曾经发生过。

书和电影是获得灵感的最佳来源。大多是一种感觉，比如在 Hubert Selby Jr. 的书《布鲁克林黑街》（Last Exit To Brooklyn）中去感受到人们穿着的方式，我经常会想起这种感觉；电影《粉红色杀人夜》（Body Double）中人们的衣品；或者当我在阅读关于凡尔赛宫的书籍时，思绪又会飘到绝代艳后 Marie Antoinette 时期的凡尔赛宫里，感受人们是如何穿戴的。

我曾在凡尔赛宫与 Rihanna 合作过一次 —— 和摄影师 Steven Klein 联手的 Dior 广告大片。当时的拍摄是在夜间，在太阳升起之前我们只身在此，那几个小时真的美妙得令人惊奇。

一段不可思议又令人恐慌的学习经历。因为有些造型在静态时令人惊艳，而在舞台上却完全不是那么回事。在我和 Rihanna 的初次舞台合作之前，我从未尝试过舞台造型。去学习如何进行舞台展现，去学习舞蹈和面料，去学习任何小细节，是让你的舞台、电视造型惊艳或不惊艳的关键所在，而这个过程可以用刻骨铭心来形容。

做世界巡演造型的时候又非常不一样，因为要持续相对较长的时间，巡演在世界各地有不同站，不同的部分。我不会刻意关注此时此刻流行的东西，我更关注的是六个月之后这些造型依旧能够成立。你不能让设计师告诉你要怎么做，而是要说：“我想让我合作的艺人进入这样的一个世界。咱们一起在这个世界里创作。”这绝非是在向设计师发号施令，而更多的是合作的关系，就像是“想要营造的感觉是这样的，告诉我你会怎么诠释？”

当我初次尝试时，我当时觉得不管主题是什么，忽视它会让我觉得更酷。但后来我想，为什么要一味追求比别人更酷？Rihanna 应该是那个拥抱时尚和敢于冒险的完美人选。

我们在她的身上做了非常简约的造型尝试，效果相当不错。2012 年是 Tom Ford 的连衣裙，2014 年则是 Stella McCartney 的雕塑感两件装。后来，当主题确定为中国风时，Rihanna 的表现成为了永载时尚史册的经典 。我其实并非预见了这一时刻，因为我始终不相信她能真的穿着那件外套走上红毯。我认为那件衣服实在太大太重，但她自己知道她可以。我想她甚至可以自行想象如果俯瞰会是什么样的效果。她就是如此的聪明迷人。

我从设计那件斗篷的设计师郭培那里得知，穿着中国设计师的作品对于 Rihanna 来说意义重大，而这也对我影响深远。这就好比，当你要去参加 Comme des Garçons 的活动时，你当然应该穿 Comme des Garçons；若主题是天主教，那么理所应当你也应该受此启发去相应着装。面对这些如此有趣的主题，Rihanna 始终有能力在这些元素中抽丝剥茧。

她超棒的。虽然我知道与她的拍摄时间不会很充裕，而且她本人对被造型这件事有所排斥。当我带着一架子衣服到她家登门造访时，她说：“我不会同意的。”幸亏有她的女儿 Rosalie Varda 在，她对妈妈说：“可是 Mel 有这件外套。”最终 Varda 穿着这件 Dries Van Noten 的外套登上封面，并报以“还挺酷”的回应。她还穿了一件红色的 Miu Miu 漆面外套，并说：“我挺喜欢这件的，很有‘新浪潮电影’的感觉。”

这是一个凡事都需亲力亲为的角色。对我来说，这代表着我们要拍摄什么人，怎样去拍摄，谁来掌镜，造型师要用哪位，衣服是什么样的，是否对味《Interview》，我们要如何去改变和诠释，哪些部分不需要变化，这过程是否有趣，等等。毕竟，我们还是要玩得开心。

我年轻的时候，许多造型师都对我十分友好。我真心觉得把这份友好的态度延续下去无比重要。这个行业中确实不乏婊里婊气的人，但 你也一定会有你欣赏的业内人士。扶持其他人才是非常重要的，而且与一群同行做朋友也相当有意思。我记得在《Interview》最有趣的事，就是我和其他造型师一同工作，并去倾听他们想做什么。

我真的很爱外出吃饭、在飞机上看电影、看书。我还是个电视迷 —— 比如现在我正在补《权利的游戏》（Game of Thrones）。我还很喜欢《笔写青春》（PEN15）和《大哥大姐没出息》（The Other Two）。另外我还想再看一遍《副总统》（Veep）。我在世界各地旅行的过程中把《黑道家族》（The Sopranos）又补了一遍。

在一个新的城市购物全靠出街闲逛。我在东京的购物之旅真的很拼，所有好的古着服饰现在都集中在日本，但谷歌并不能带我去到我想去的地方。我发短信问 Petra Collins ，她给我推荐了有史以来最好的地方：一间满是古董玩偶和漫画书的店，我可不会告诉你它在哪，因为我希望这家店能保持极致的完美。我的脑子里总是冒出我在那该死的商场里没买的东西。

我马上就要见到 LVMH 大奖里所有入选的孩子们了。我很喜欢和年轻的孩子们聊天。从巴黎时装周走出的模特 Leon Dame 曾经上过 Margiela 的 T 台，他是我目前最喜欢的模特。我发现他如此有趣，台步如此完美。我最喜欢的大秀来自 CELINE，因为 Slimane 的处女秀很棒。我知道所有人都讨厌它，但我其实还挺喜欢。对于这个秀，我只觉得很好，并且在设想人们会怎么搭配它。我喜欢和热衷于重新调整思路的人们呆在一起。

这是一种有机会接触和寻找志同道合人们的方式。在纽约度过一百万年，你会遇到千千万万有意思、有创造力的人。我认识很多人都是通过夜生活去探索周遭世界的。现在，我的夜生活少了很多，但我确实挺喜欢的。但当我熬夜至深夜之时，我会很庆幸我拥有这样的夜晚，并且还持续拥有着。