Nils Frahm：
在声音中寻找
永恒的虚空
和彻底的无穷

并非每一首歌都有可能变成现场的歌曲。有些歌曲有两种或者三种办法转化为全新的歌曲，但这并不代表它们比那些难以转化的歌曲更出色。也许那首歌曲里有某些无法在现场重现的特定声音，又或者，歌曲里的某些元素是在录音棚里的各种实验中实现的。

其实可能比较自我，因为我唯一能做到这一点的办法是让自己尽兴。这种时候，就算我是屋子里唯一想要制作全新版本的人，我也要尽量做到让自己感到心满意足，因为在大家观看的现场演出上，我首先要让自己在舞台上乐在其中。就算观看的人并非音乐人也能在看的时候感受到：好吧，这个家伙确实挺享受这一切的，不管他鼓捣的到底是个什么玩意，我希望自己也能在做自己喜欢的事情时能那么高兴。谦虚地说，这可能是我最大的天赋：全身心投入工作，供人观看，激励他人。不管我是在演出全新的音乐作品，还是 —— 比如说 —— 烧意大利面，大家都会觉得：哇，看看他下厨的模样，他肯定特别享受。

有些音乐人让我有类似的感受。我以前只听过他们的作品，但当我去看现场演出时，会产生与众不同的感受。

最近的例子比如 Roland Kirk，他是一位爵士萨克斯管演奏家。不可思议的家伙，不可思议的能量。他双眼失明，最多能同时演奏三把萨克斯管。光是想象那种身体控制力和力量就让人觉得特别了不起。我对他的幽默感也特别有共鸣。他特别擅长即兴，能吹出疯狂的口哨，基本上所有能发出声音的乐器他都能把玩几下。但只要他开始同时吹奏三把萨克斯管，听起来就像是管铜乐器的大合唱。没有看过现场演出的话，可能会觉得没什么大不了的，但只要亲眼看过，就会觉得这是最让人神魂颠倒的表演。

我向来希望能创作出属于自己的声音。但另一方面，我又一直受到那些渊源流传的经典作品的影响，在那些作品中，创作者自身的时代印记乃至自我都全然消失，让人无法判断这些音乐是来自当下、未来，还是一千年前。我很喜欢那种略显疏离的熟悉感觉，因此也尝试在自己的音乐中展现这样的特点。这简直像是去往银河系的另一头，在黑洞里寻找自己的好朋友，然后竟然还找到了。这样的事情也许只会在音乐里发生，在声音中寻找永恒的虚空和彻底的无穷，我想在音乐构成的遥远宇宙和星系中探索，但与此同时，我也想要握住熟悉的人温暖的手。

我经常说自己的音乐灵感来自 Steve Reich、Brian Eno 或者 Kraftweak，他们都是极具远见的人物，能把创作出的声音变成属于自己的东西。爵士乐中，有很多伟大的音乐家都拥有属于自己的独特声音，比如 Miles Davis 和 Thelonious Monk 的钢琴，或者是 John Coltrane 的萨克斯管。要知道，John Coltrane……他简直是在用萨克斯管交流。比较年轻的音乐人里则有 Arvo Pärt，他写的那些经典曲目像是来自另外一个世界。另外，我还想给大家推荐一位音乐人，他叫作 Valentin Silvestrov，是一位来自乌克兰的作曲家，他创作的音乐类型正是我梦寐以求的那种。

我钟爱的声音环境是没有人造声音的环境。比如在山里，我们可以听到来自四面八方的回声，或者是仅仅听见一只鸟拍打翅膀的声音。混响越复杂，我就越兴奋。我听过的一些最美妙的声音都是各种形式的水发出的声音。马达声很无聊，听起来就像是没有旋律的合成器发出的声音，没什么意思。但我很喜爱自然的声响，而且越听越有治愈的感觉。我在像柏林这样的城市生活时，连续好几个月每天都听音乐，因此我常常需要有一两个月的时间休息，不创作也不听音乐。

我以前特别晚睡晚起，但现在我一到晚上就很累，也可能变得更健康了。我的优势在于，我有很多事情可做，因此能把需要做的事情安排在不同时间段。所有和技术乃至官僚主义有关的事情，我都会在洗完澡后立即完成。在清晨的薄雾中醒来以后，各种事情都能按部就班地顺利展开。清醒的时间越久，我越是情绪化。如果我在早上制作音乐，就会赋予其更多概念性的内容，如果在晚餐后演奏，则会更富有情感。

我在疫情期间经历了一些特别美好的时刻。我在录音棚里演奏音乐期间，我妻子来看望我，顺便透口气，于是弹起了玻璃琴来。我当时也在演奏音乐，当时听起来特别动人。这其实也在于当时的心境。我的创作过程其实听起来简直可怕，因为人们会说：天哪，放松点，怎么高兴怎么来。但我的创作工作不是为了寻找满足，而是要避免被自己听到的东西给惹恼了。在我看来，歌曲带给我的成就感就在于不会让我觉得其中有什么不足之处。那样我就会觉得，好吧，没什么可挑剔的了，那才算完成。这听起来挺消极的，但这就是我享受的工作方式。我喜欢发现问题，我在这个方面就像个侦探一样。