Hetty Douglas : créatrice née

J’ai toujours été une personne créative. Ma mère est une artiste visuelle. Mon cousin est graffeur. Ma tante et mon frère sont artistes aussi. J’ai toujours baigné dans cet univers créatif. Quand j’étais toute petite, je traînais dans le studio de ma mère ou je l’accompagnais à l’université ou au collège, où elle suivait des cours pour perfectionner son art. J’avais environ 10 ans à l’époque. Plus tard, j’ai moi-même étudié l’illustration de mode à l’université – une expérience horrible, mais bon. Ça m’a au moins appris que ce n’était clairement pas pour moi.

C’est un peu difficile à expliquer, parce que je commence à faire un truc, et puis ça évolue sans vraiment que je m’en rende compte. Ça s’applique un peu à tout : on évolue et les choses changent par elles-mêmes. Le seul moment où je constate mon évolution, c’est quand je compare mes œuvres à ce que j’ai fait précédemment. Par exemple, si je compare GOOD LUCK à Screw – une expo que j’ai faite avec Joe Clarke en 2016 – ou à Finger – mon expo avec Paddy Jones –, je me dis : « Oh, mon dieu, ce que je fais aujourd’hui est tellement différent! » Quand on est en mode création, au final, ce n’est qu’un processus comme un autre.

C’est un peu comme du dessin contemporain, auquel elle intègre beaucoup d’objets trouvés. C’est son truc en ce moment. Je dirais que c’est vraiment… organique – mais pas au sens péjoratif du terme. Elle détesterait vraiment m’entendre dire ça, mais oui, c’est très organique!

J’ai fait une expo intitulée Kin dans ma ville natale – Nottingham – avec ma mère, ma tante et mon frère. Ça s’est fait de façon très sobre, et c’était vraiment chouette de pouvoir retourner là-bas pour faire un truc un peu plus intime. J’ai participé à deux expos de groupe à New York. Je crois qu’après GOOD LUCK, Finger a sans doute été mon exposition préférée, parce que j’ai tellement appris, et que c’était super de voir mes œuvres aux côtés de celles de Paddy. Mais pour GOOD LUCK, j’étais complètement extatique. J’ai pleuré deux fois pendant le vernissage, et je ne suis vraiment pas du genre braillarde. Je devais avoir mes règles ou quelque chose…

Je suis prête à aller voir ailleurs. Peut-être à New York ou à L.A. J’ai l’impression que les gens là-bas sont beaucoup plus ouverts d’esprit. À Londres, si vous êtes peintre, vous êtes peintre, point barre. Si vous osez essayer de faire autre chose, alors vous perdez toute crédibilité en tant que peintre. Si vous êtes dans les beaux-arts, alors restez-y. Idem si vous êtes designer graphique. Vous ne pouvez pas à la fois être artiste-peintre, dessiner des vêtements et être DJ, sinon, vous n’êtes pas un vrai artiste-peintre. Londres peut être très coincée en ce sens.

En ce moment, je suis vraiment fan d’un mec qui s’appelle Eddie Martinez et qui est un putain de virtuose de la peinture. Les installations de Timur Si-Qin sont incroyables. La peintre new-yorkaise Trudy Benson est géniale aussi. Je suis très inspirée par les artistes qui font des installations et des graffitis. Je n’aime pas trop dire ça parce que j’ai l’impression que ça me fout dans le moule de l’art « urbain », mais ce n’est pas du tout dans ce sens-là que je l’entends. Je m’intéresse surtout aux techniques qu’ils utilisent.

J’aime le fait que ce n’est pas permanent. Je trouve intéressant de voir les graffeurs investir tellement de temps et d’effort dans leur art, alors que quelqu’un peut à tout moment profaner leurs œuvres en décidant de peinturer par-dessus. C’est une forme d’art unique en son genre.

J’aime les vêtements pour hommes. Je ne sais pas trop comment ça a commencé, mais j’imagine que c’est un peu comme pour mon côté artistique. Ma mère a un style d’enfer, alors je pense que ça a aussi à voir avec mon éducation et ma famille. Ils sont tous bien plus cool que moi. Mes deux grands frères portaient des baggy jeans Levi’s et du Stussy vintage. Je trouvais que c’était le truc le plus cool au monde, alors je me suis mis à porter la même chose qu’eux. Je préférais leur style.

Gucci, bien sûr. Ce qu’ils font est juste fou. Surtout les costumes, les coupes. J’ai toujours voulu trouver une marque qui faisait des costumes complètement décalés, et ils excellent dans ce domaine. Personne n’a osé faire des trucs pareils, à part peut-être Tom Ford il y a environ huit ans. Je me dis toujours : « Je sais que d’ici le jour où je vais me marier, ce costume ne sera plus sur le marché. Est-ce que je devrais l'acheter tout de suite et le remiser? » Ça fout sûrement les jetons à ma copine. J’aime aussi Supreme. Je suis complètement fanatique des chemises en rayonne, et les leurs sont géniales. J’ajouterais à cela Stone Island, STORY mfg et Aries.

Je compte continuer à me concentrer sur la peinture. Pendant qu’on achevait les préparatifs pour GOOD LUCK, je me disais : « Merde alors, c’est sûr qu’ils n’aimeront pas ce que je fais ». Je passais mon temps à m’autocritiquer. Puis vient le moment du vernissage, et vous vous rappelez tous les hauts et les bas, et chaque raison qui fait que vous aimez ce que vous faites. Alors voilà. Honnêtement, j’ai envie de peindre une foule de trucs en ce moment, question de commencer à monter un plus grand répertoire d’œuvres. Assez pour pouvoir faire une expo solo.