ディクソン : オシー島で音楽に浸る

ディクソン：そんなこと、誰が言ったの？

それは、ほとんどの場合、DJを区別するのが難しいからじゃないかな。自分のアイデンティティを築いてるDJなんて、ほとんどいないからね。
でも実のところ、僕が現在の位置にいるのはタイミングが大いに関係してる。ちょうどいい時期を捉えた、ってことだな。Âmeのクリスチャン・バイエル(Kristian Beyer)、フランク・ヴィーデマン(Frank Wiedemann)と共同で運営している「Innervisions」とも関係がある。僕たちが一緒に作り上げたスペシャルなコミュニティなんだ。

スティービー・ワンダーのレコードの名前から、僕が選んだ。「Innervisions」が僕たちの内面も表しているってことには、後から気が付いた。何か感じてるけど、すぐには言葉で説明できないことってあるだろ。どうして音楽性を少しずつ変えているのか、今は自分でもまだ分からない。だけど、1年後には分かるだろう。僕たちは1年に6枚しかレコードをリリースしないんだ。Âmeは、この2年間、全くリリースしてない。でも、リリースしたときには必ず画期的なものになるはずだ。

持久力。誘惑に耐えること。DJは独特の技能だ。無理矢理何かを起こそうとしてもダメなんだ。自然の成り行きに任せる自信を持つことだな。キャリアを始めたとき、僕からDJをさせてくださいってクラブに頼んだことはない。ある時点で、自然に起こるんだよ。ラッキーならね。

25年。1度や2度は失敗を体験するくらい、十分に長い時間さ。良かったのは、ゆっくり、少しずつ、キャリアが軌道に乗ったことだと思う。たちまち3日間に5つの街で6回DJをやるようになったわけじゃない。今だったら、そういうこともありえるかもしれないけど...。2年前には1年で135回DJしたからね。今は、毎年10〜15回ずつ減らしてる。

もちろん。でも基本的に、自分の仕事をとても楽しんでる。肉体的にも精神的にも消耗するし、家族から離れてることも多いから、いつも再調整する必要があるけど。それを1月と2月にやるんだ。毎年インドへ行って、パンチャカルマを受ける。

一種の体内浄化。3〜5週間で、全部の感覚がリセットされる。僕は同時に10のことをこなせるけど、ひとつのことに長時間集中できない。デトックスすると、全部の感覚がゼロに戻るんだ。何も見ないし、何も読まない。テレビもインターネットもないし、娯楽もない。これをしないと、僕は仕事も生活も続けられないね。その期間は音楽も聴かないんだ。そして3月に仕事を再開したら、安息期間の前にプレイしてた音楽は一切プレイしない。

DJの技能は、単に15曲選曲する以上のことをやるときから始まるんだ。6時間、8時間、9時間、とプレイを続けるときにね。ウォーミング アップ段階にどんな曲をかけるかを理解していること。クラブで6時間が経過した時点で、聴衆に浸透しているかもしれないアルコールとドラッグのレベルを理解していること。そういうこと全部を察して理解できるだけでなく、経験して精通していること。目の前で起きていることを理解するだけじゃなくて、5通りに対応できること。

もちろん、それは不可欠の基本だ。いちばん大切なのは音楽のセレクション。非常に主観的に自分を表現しなきゃいけない。聴衆を楽しませるエンターテイメントだということを忘れずに、かつ自分のステートメントを主張する方法を見付けることだ。ギャラリーなら絵画で人を刺激できるけど、ナイトクラブじゃそうはいかないからね。

たくさん音楽を送り出してはいるけど、自分が才能あるミュージシャンだとは思ってない。僕は非常に優秀なDJ。それだけ。

みんな、楽しみたいからクラブに来るんだ。音楽はクラブ体験の一部に過ぎない。全体としての体験は、空間とか居合わせる他の客とも関係する。僕が90年代初期にクラブに足を運ぶようになったのは、テクノに魅せられたからじゃないよ。そこに集まる人に惹き付けられたんだ。

色や服も。別世界に見えたし、その仲間に入りたかった。その後、ある時点では音楽にも意識が向いた。みんなセックスしたいんだ。それも全体の一部だ。ひとりの人間が音楽を使ってすべてを支配する、って考えは間違ってるよ。

その時に浸って、日常の自分が消えること。そのために、ここ数年、「ロスト イン モーメント」シリーズを開催して、古城や博物館やロンドンを離れた島でパーティを開いてるんだ。僕たちがやってることは場所に制限されない。最高に悪条件の環境でもできるんだ。オシー島でやったときは、みんな朝バスでやって来たんだけど、その後道が水没して全員が島に足止めになった。自分に望ましい状況でプレイしなきゃいけないからね。聴衆が少なければ少ないほど冒険できる。フェスでクレイジーな選曲でもしようものなら、みんな時計を見て「そう言えば、あのアーティストが今あっちでプレイしてるから見に行こうぜ」って言い出すけど、逃げ場のない島でプレイするんだったら、なんでも自由に試せるだろ。

ここ5年、面白い兆候が見えてるよ。僕たちがやってるエレクトロニック ダンス ミュージックの分野で、ベルリンは常に先端を行くんだ。ベルリンで起こることが、もっと後になって世界中で起こる。で、ここ数年、ベルリンにLCCの影響が現れていたけど、それが今はもっと大きく広がってるね。ニューヨークに行っても、見かけるのはニューヨーカーじゃなくて、シカゴやモントリオールやストックホルムから来てる旅行者だ。比較的低予算で、どこか他の場所で2日間を過ごす...音楽はそういう発想の一要素なんだ。実は、今あることを思い付いた。

さっきインタビューの始めに、僕のキャリアがどうやって始まったのか質問したよね。要するに、僕は腰が落ち着かなかったんだ。Sonar Kollektivってレーベルにいたけど、中心的な存在だったJazzanovaのメンバーじゃなかった。その前は、インダストリアル ノイズのAtari Teenage Riotっていうバンドに入ってた。荒々しいインダストリアルの中で僕はハウスをかけてて...。そんな特殊な状況でDJするのは、もちろんそれが最後だったよ。「WMF」っていうベルリンの有名なクラブでプレイし始めたときも、しっくり馴染まなかった。最近「Panorama Bar / Berghain」でプレイしてるのは本当に素晴らしいことなんだけど、僕が本当にそこの一員だとは誰も思わないはずだ。僕はずっと、はみ出し者みたいに感じてきたんだ、否定的な意味で。でもあるとき、それなら自分のやることをやるしかない、って思った。多分、それが自分の長所だって。それ以来、Innervisionsでやることすべてに、その考えを当てはめようとしてきた。自分たちのレーベル、自分たちのレコード ショップ、自分たちのブッキング エージェンシーを作ってね。僕はドリス・ヴァン・ノッテン(Dries van Noten)みたいにやりたかったんだ。ドリスは僕たちの模範だ。

自主性。僕たちは、あの自主性を自分たちの分野で生かしてるんだ。

ヴァン・ノッテンのフル コレクションはオンラインに出てないんだ。オンラインに出してるのは、ほんの一部だけ。3つか4つのオンライン ストアだけで販売してる。自社店舗が2店あるけど、ベルギーで出してるコレクションとパリで買えるものは違う。わずかに違ってる。何年も同じスタッフと作り続けてる。自分のブランドを自分で所有している数少ないデザイナーでもある。それも、いろいろなものに流されない強さの理由だな。最初はデザインに魅せられたんだけど、そのうち、僕たちも同じことをやりたいって分かったんだ。最初は単なる感覚だったけど、じっくりと考えて確信に変わった。もちろん、僕たちも広告は一切出してないよ！

12年か14年前。パリで。

比較的早い段階だったな。16歳の頃、僕はレイブに入り浸って、ベルリンでも有名だった。いつでもどこかで見かけるヤツだったわけ。その当時も、金もないくせに金遣いは荒かった。とにかく学校では、派手な極楽鳥みたいに目立ってた。当時、オレンジとライトブルーのストライプ パンツなんて、着る人間はいなかったからね。

僕は、いつも、何にでも、目をつけてるさ。日本のブランドならComme des Garçons、Junya Watanabe、Yohji Yamamoto。たくさんは買わないけど、非常に尊敬してる。新しいところではGmbH、Andrea Crews、Heron Preston。だけど、Dries van Noten以外は、興味が続くのはせいぜい2シーズンだね。最近じゃ、2年間以上ブランドを保たせるヘッド デザイナーもいないみたいだし。

Raf Simonsファンは僕のまわりにもたくさんいるけど、僕はそれほどじゃないんだ。デザインがやや気まぐれに感じることがよくあるし、同じ基本の使いまわしが多過ぎる。ドリス・ヴァン・ノッテンは、そういうことを回避して、自分のブランドだけを意識してる。そこが特別なんだ。しっかりした連続性があって、同時に変化に富んでる。新しいものを作ろうとして失敗するミュージシャンは多い。新しいことに挑戦するのはアーティストにとってとても大切だけど、往々にして、作品は死んでしまう。過去に完成させたものへ戻る道を見付けるのは難しいことだ。ドリスはそれを何度もやり遂げてきた。新しいことを華々しく成功させるんじゃなく、何かを壊して、新しいバランスを見付けて、そこから教訓を得て、元いた場所へ戻る力を持つことが必要だ。