格式不限：Bottega Veneta 实验唤醒未知能量

在日益发展的数字时代中，产量与价值这两个概念时常被混为一谈。现实中的人际互动似乎已是稀缺事物。不含目的性或不以最终成果为诉求的合作愈发罕见，关注细节仿佛已是天方夜谭。总是被“下一步计划”的想法绑架并觉得下一步同样必须成功，这样的念头减弱了此时此地的创作过程所产生的影响与意义……凡此种种，不一而足。所以留给现实的问题是，如今该怎么办？你又该如何逆向思考以对抗现状？

从本质上说，Daniel Lee 为 Bottega Veneta 打造的首个系列在某种意义上正体现出一种与当下现实截然不同的逆向思考。在传承品牌核心设计原则的基础上，令奢华的概念超越了其传统内涵 —— Lee 的设计理念创新敏锐又包容开放，展现出果敢自信又善于自省的特征。他围绕品牌标志性的 Intreccio 编织工艺，生发出别样创意。在 Lee 的手中，欲望被趣味地诠释成一种全然模糊、隐晦神秘的状态 —— 充满诱惑却又不具压迫性，让人不自觉地想要触碰。

上个月，创意导演 Phil Chang 召集了五名在不同领域从事创意工作的人员，他们进行彼此间第一次见面与交流互动。项目在洛杉矶一间由仓库改造的工作室内进行。正如标题“开放式创作”所示，项目的要求极其简单并直截了当：创作者来到工作室，待上 24 个小时，创作出一些东西或者什么也不创作。整个项目只有一条规则：不准使用社交媒体。

摄像机被架设在工作室的角角落落，从多个静态角度记录着这个实验项目的整个过程。以此实验项目为契机，一个不以最终成果为目的的创作空间在此生成。我们可以理解为，这场实验唤醒了不确定的未知能量。

创意工作者们带着相机、针线盒和笔记本抵达工作室，其中有人在刚刚从纽约搬来洛杉矶……就在项目开始的同一天。工作室里摆放着 Enzo Mari 设计的椅子。 有人彼此对谈；有人用一只旧棒球手套做出了一只鞋，并将一件升级再造 FedEx 夹克拼缝成另一只鞋；也有人在拍照。午餐时间到了，在长久的安静之后，人们传出阵阵相知相熟的笑声；大家也因为彼此的互动与联系而满心喜悦、大笑。有访客带着新生婴儿造访了工作室。创意工作者们互相欣赏赞扬、分享技能。工作室里有一只“飞鸟无人机”，尽管没有人知道怎么用 —— 它时而撞墙，时而撞向人群，无人机在室内横冲直撞带来一片混乱 —— 但即便如此，这依然是美好的经历：它掠过的时候，大家不约而同低下头躲避，而就在这一瞬间，工作室内产生了新的能量。

作为一个合作小组，参加项目的每个人不仅都在各自的领域中力臻突破与卓越，同时也在不断地进行自我审视。他们对自己工作的意义进行着深刻思索，愿意花时间详细讲述自己的故事，并正在重新定义着何为“创作”。

他们是：

导演兼制作人 Jaimie Sanchez
产品设计师 Nicole McLaughlin
演员兼活动家 Jin Ha
造型师 Jessica Willis
作家 Rembert Browne