SSENSE 2019 春夏潮流趋势报告:第二篇
随我们探索未来,发掘下一季新品
- 文字: SSENSE 众编辑
- 图片艺术创意: Tobin Reid

贝拉·哈迪(Bella Hadid)从酒店大堂出来到上车之间的短短 3.5 秒,就足以引发一场或大或小的全新潮流趋势。网络媒体纷纷研究着狗仔照片,给她各个造型的风格起名,一个崭新的潮流便由此诞生。今年,周期性的潮流气候演变成了潮流飓风,紧跟潮流步伐快要成为了大众的全职工作。在这样的变化速度中,我们不得不问:每个时尚季究竟容得下多少个潮流趋势?其中又有哪些能生存下来,存活到下一季?迎着最新一波的潮流风向,我们从大大小小的趋势中总结出一份 2019 春夏潮流趋势报告。

熔岩灯
Landlord 的秀场上,模特们款款走来,脸上涂着五颜六色的蜡质涂料,图案好似飞溅或被甩出来一般 —— 熔岩灯里的“熔岩”就是用这种蜡做成的:随着温度的变化,熔岩的颜色、形状和密度都会随之变幻,并导致气泡上下浮动,不断变化着装饰造型。熔岩灯的主要特点就在于新奇,而这也是对这一季秀场上众多对 60 年代美学翻新的恰当描述:Loewe 的钩针包、Kwaidan 和 Marni 的迷幻花朵纹样、Missoni 的水形大理石波纹;Dries Van Noten 甚至还设计了向 Verner Panton 致敬的系列 —— 受其鲜艳的色彩曲线的启发,将室内设计的元素运用到了可穿着的服饰上:蜿蜒的曲线模仿着“Lava”(熔岩)的英文字母中“a”的弧度。正如熔岩在灯中来回循环一样,迷幻风也已在 2019 年春夏季回归,并风头正渐(至少短期内是这样)。

CDG Nike Shox
运动鞋是具有预言性的,其设计不仅是当下时代的标志,更是对未来的投射。在 Comme des Garçons 2019 春夏系列中,川久保玲(Rei Kawakubo)将 Nike 的 Shox 弹簧鞋重新设计,像是给两只鞋分别带上了幸运手链;这也秉承了她一贯的诗意姿态,结合了我们对过去那纯真年代的怀旧(那个流行幸运手链和闺蜜文化的年代)与如今支配着我们生活的异化科技,创造出了一双完美再现这一怪异组合的鞋履。Shox 弹簧鞋在千禧年初刚问世时,完美概括了人们对“千年虫”的种种焦虑。如今,千禧世纪已经迈入了第 19 个年头,我们也又一次陷入了对未来的担忧中。因此,何不把目光转向这款颇具争议却又十分经典,为了对抗不稳定气流而设计的运动鞋呢?就连 Shox 弹簧鞋早期的代言人 NBA 球星文斯·卡特(Vince Carter)也开始再次穿起它了 —— 看来“疯狂文”(Vinsanity)的绰号非他莫属。欢迎迈入 2019 年。

死亡谷:最后的边疆
19 世纪 50 年代,13 位开路先锋在试图穿越这座山谷时丧命,“死亡谷”( Death Valley)这一美式英文名亦因此得名。1913 年,死亡谷以 56.7 摄氏度创下了地球上有史以来的最高温记录。这里是北美海拔最低的点,比海平面还要低大约 86 米,全年降雨量几乎超不过 7.6 厘米。死亡谷本是个非常极端的地方,但放在如今这个任何事物都没什么大惊小怪的时代,将极端风格化也就成了再自然不过的事:比如 Acne Studios 那件看上去像是布满了尘土并被太阳晒褪了色的红赭石色工装皮外套,其染料就是从死亡谷的泥土中提取而成的;Marni 的设计中那褪了色的荧光色,让人想起了未熟的香蕉那干涩无味的口感(或是当你极为口渴时嘴里的味道),也另人想起在二手店朝阳的橱窗里被挂了太久的风衣。走进店内,你还会发现那些像是即将在时尚界留下最后足印的靴子,其中一些是 Margiela 的,驻立在 2018 年对西部风情执迷最后的边疆。还有故意做成不合身尺寸的超大码西装,仿佛是买来的照别人的身材定做的二手货一样。灰调的柠檬黄与砂石色是重返死亡谷的最佳迷彩装,让人在烈日的照射与清冷皎洁的夜晚都能得以保护。就像特拉维斯(Travis)一样,永远在流浪,永远在寻找德克萨斯州的巴黎。

新黑客帝国
如今这个时代,打游戏已经成为离婚率上升的直接原因;数字虚拟世界与现实世界之间的界限也逐渐模糊,我们的着装也顺势而为。与战场同为一体,在过去几个时装季中,设计师们为我们准备了各种所需的装备:实用工装。技术性的细节、迷彩服和 PVC 材质。只要看一下 Lil Miquela 这位以其影响力席卷了整个时尚界的虚拟人物就知道了:戴着按空气动力学原理设计的墨镜去吃早餐,并在无尽的虚拟对抗中毫不留情。后末日时代,每个人类和赛博格都只为自己而活,所以你需要用类似 1017 Alyx 9SM、MISBHV 和 A-Cold-Wall* 这样性能卓越的品牌来填满你的衣橱。

Mowalola
从她去年五月在伦敦中央圣马丁学院让人一见钟情的毕业设计系列开始,这位生活在伦敦的尼日利亚男装设计师 Mowalola Ogunlesi 就成了 2019 春夏季我们最喜爱和关注的设计师之一。这个以“迷幻风”和“男士性感”为创作核心的品牌让 Solagne、Dev Hynes 和 Kelela 也都成了粉丝。在这个通常简单直接并且不愿冒险的圈子里,她却献上了一份让人欣喜的全新尝试。“我为我所向往生活的世界而设计创作,”Mowalola 在接受《032c》杂志采访时说道,“那是一个黑人艺术被敬仰,属于黑人自己、而不是被偷走挪用的世界;是一个男性和女性都能自由表达他们的性向而不会被指指点点或归类的世界。我觉得,作为人类的我们都是多面性的,并不总能适应社会框定的规则。我想要让人们能够相信自己,相信自己的想法,并为自己发声,因为每个人都是很强大的。”Mowalola 的这一宣言不仅适用于刚刚到来的 2019 年,而且更是未来都可以拿来慰勉的内容。

稻草人
起初,稻草人就像它的英文名“Scarecrow”直译的“吓走乌鸦”那样,真的是为了吓走鸟类而发明的。这种人形道具是农夫们用地上随手捡来的材料做成的:旧擦碗布、破旧的佩斯利头巾、沾染了油渍的牛仔裤和撕破的工作服,拼凑缝制在一起就成了稻草人的形状。哦,当然,还有稻草。在Chanel、Jacquemus 和 Ambush 的春夏系列中,模特们顶着毛边编织草帽,拎着塞得过满的草编包走上了 T 台,超长的衣袖挂在消瘦的肩膀上,这种不合身的超大码服装让人想起了农夫们凌乱拼凑成的假人。在 Bode 的秀场上,绗缝外套和上衣带来了一种手工的质感,而 Loewe 则推出了菱形拼接图案的缎面礼服裙 —— 稻草人式的时尚!稻草人的外形轮廓一旦变得熟悉,它最初的震慑作用也就变低。你可以说,同样的道理在时尚中也成立。在 2019 春夏,穿上拼布、佩斯利花纹和稻草来为你的周遭带来惊喜吧。说出这句当初没想到会道出的真相:这一季,稻草人正当红。
- 文字: SSENSE 众编辑
- 图片艺术创意: Tobin Reid