创意总监 Willo Perron 打造平行世界（以及德雷克的悬浮法拉利）

本文为“致敬创意总监周”系列文章之一。

大家以前所说的背包客说唱音乐，Willo 就是一名粉丝。带着这股对音乐的热爱，Willo 一度经营过一家小规模的加拿大厂牌和唱片店。他在 2001 年为地下说唱厂牌 Rawkus Records 做了一个音乐视频，并由此发展了后续合作。他还为滑雪板和滑板公司做过设计。然而，2000 年代初见证了他最大的事业突破。那时他为 American Apparel 的零售店打造了家喻户晓的极简设计，并帮该公司在兴盛时期以“一周开一家店”的速度在全世界范围内扩张（这一零售品牌在清算之前，共开有 280 家分店，销售额超过 6 亿美元）。在这之前，他从未做过如此大规模的项目，但他很享受这样的挑战。“设计这些门店分为两个部分。第一部分是纯粹务实性的考虑：比如要能够在不同城市或国家找到板条墙的材料。” 提到板条墙和安装在墙上的金属置物架，Willo 说：“纽约运河街（Canal Street）店里用的材料几乎都是一次性的，那是因为我们想要尽可能地务实。”至于第二部分，就要数 1980 年代的意大利设计风格。Willo 说道：“我找到了一本叫做《高科技》（High Tech）的书，是关于意大利后现代主义设计运动的。他们用的都是工业产品。我们都对这一概念非常着迷，这本书就像我们的圣经一样。如果你看一下这本书，再看看 American Apparel 门店，你就会说：‘啊，原来如此’。”

我提到德雷克演唱会上悬空飞车的“伊泰洛迪斯科”（Italo Disco）即视感，问 Willo 是否最爱 80 年代的意大利设计。他斟酌了一下才回答：“这很难说。我喜欢所有东西，我喜欢特别经典的东西。我骨子里总是对实用现代主义有着一股热爱，因为它的实用性和耐用度，这挺棒的，”他笑着继续说道，“不过说回来，我们坐着的还确实是意大利家具……”他指了指办公室里最引人注目的那张棕色意大利皮质大沙发。我还跟他提到，他做的 American Apparel 门店设计都已经被收录到设计图册中去了。有趣的是，人们要过这么久才会开始对一种曾经的美学感到怀旧。

相对他的头衔而言，Willo 看起来并不像是个控制狂，反而是一个非常喜欢合作的人。“我觉得我工作过程 —— 或者随便你怎么称呼这个过程 —— 中很大一部分，就是确保让一群优秀的人做着优秀的事。”他说他曾经更多地是独自操刀，而合作的人却一直在换，但他那时并没有现在这么享受工作。“我喜欢犯错，喜欢大家提意见，喜欢和人争论。你需要给大家发声的机会，让身边围绕着能提出不同意见和想法的人。每个人的出发点和角度都不一样，有些在这里工作的人我也完全不能理解。”不断接收各种观点对 Willo 来说至关重要。他的父亲曾是一名爵士钢琴家，整个家庭氛围让他的成长过程充满了“没人会承认在竞争的智性比拼。”他和哥哥一起工作的过程中，依然保持着这种张力：“看到他很优秀是一个非常好的动力，反之亦然。我俩总是暗暗较劲。”

Willo 办公室的二楼摆着一组体育场舞台的模型。“它很有趣味感。模型是孩子们会喜欢的东西。就好像当你路过一家巴黎的建筑事务所时，看到窗口摆着很多大楼的模型，所有人看到都会喜欢。我可以盯着这些迷你复制品看上一整天。”提及他为体育场舞台设计的项目，以及这些项目中是否带有一种特属于 Willo Perron 的美学风格时，他说：“我相信如果你真的想要研究我的美学风格的话，很可能会找到一些属于我的特定元素。但我觉得，幸事和真正的机遇在于能在“The xx”乐队巡演中把一个非常纯粹且有点天马行空的想法实现出来；以及 Florence 的演唱会，把现场效果做得宏大而有张力，但又不走捷径，不靠烟花、视频或是那些不符合她气质的东西来达成。再到后来德雷克的演唱会，他简直就是现代贵公子的化身，可以不受限制地创作太奢侈了。”Willo 创作的核心，是一种让我觉得特别迷幻的空间联结感。他有着贯彻始终的目标，就是为大家带来一个完全的沉浸体验。他强调说自己花了很长时间才建立了自身事业，并担心现在的人以为自己能“一夜成名，但那注定只会让他们失望。”Willo 还说自己从未被定型为某种特定类型的设计师，是件非常幸运的事 —— 正如他所说：“美存在于万物之中。”

Molly Lambert 是一位来自洛杉矶的自由写手。