进入 ThugPop 的大千世界

视觉艺术家 Christen Mooney 探讨黑人同性艺术的艺术性、新奇之处与自我关爱

  • 采访: Myles Loftin
  • 摄影: Ruth Gebreyesus

我在上午开始对 Christen Mooney —— 也就是 ThugPop —— 进行采访,他当天正在纽约《Office Magazine》设在运河街(Canal Street)的门店为首个艺术装置作品做准备工作。同一天的早些时候,这位视觉艺术家还身在华盛顿特区,自从去年春天他为寻求清净之处而离开嘈杂的纽约后,就一直驻扎在那里。在华盛顿特区待了几个月后,Mooney 打造了一系列富有情感冲击力的编织挂毯,名为《Cooning For Cash》。每一块挂毯上都有着黑人男性的裸体形象,这些影像来自 Bob Mizer 的摄影作品,都是他原本在二十世纪七十年代为自己的运动模特协会(Athletic Model Guild)拍摄的照片。在 Mooney 的创作中,每个男子的照片都略有重叠,他们向上举起绑着皮带的手臂,脸上的表情则在严峻与疲倦之间游移。

尽管《Cooning For Cash》是 Mooney 作为视觉艺术家的首个作品,但这位 26 岁的年轻人其实已经积累了不少艺术领域的工作经验。Mooney 出生于年纽约斯塔顿岛,早年生活里,他的家人在美国东岸与芝加哥之间来回迁徙,等到他十几岁时,才在巴尔的摩安顿下来。他此后去往纽约,就读于时装学院,但不久以后便因为获得了在 Opening Ceremony、V Files 以及之后 Dover Street Market 的工作机会而辍学。Mooney 就是在工作期间认识了 Shayne Oliver 的。身为备受推崇的街头服饰品牌 Hood By Air 的核心设计师,Oliver 让 Mooney 加入自己活力四射的团队,参加走秀、造型并(用 Mooney 的原话来说)充当“内部缪斯”。现在看来,观摩 Oliver 的创作过程对 Mooney 而言无疑是最具有教育意义的经历。

在工作过程中,时尚逐渐难以满足 Mooney 的创作欲望,最终,他继续踏上搜寻之路。在探索过程中,他发现最吸引人的是那些与自己的形象同属一类的 —— 黑人、男性 —— 影像画面,他随后开始关注与黑人情色文化有关的人士与机构:Mizer、Sierra Domino Studio,以及像是 Joseph Beam 与 Marlon Riggs 这样富有开创精神的作家与活动人士的作品。在 ThugPop 打造的世界中,他既是在赞美这一主题下的各种作品,也为它们增添了更丰富的含义。

Mooney 如今使用 ThugPop 这个名号推出了各种拼贴画与具有收藏价值的作品,各种元素在他的重新组合之下兼具天真与巧妙的特质。我最喜爱的一幅他的作品中,一位名叫 Corey 的模特 —— 来自黑人情色刊物《Black Inches》—— 躺在沙发上休息,他的左手从大腿后方探到身体前面来。在他的手即将触及的位置,有一块粉白相间的生日蛋糕,蛋糕上用糖霜写着“I Love Myself.”(“我爱我自己。”)这种拼贴画面既天马行空又鼓舞人心,Mooney 着实有着自成一派的风格。在此次采访中,我与 Mooney 谈到了他的艺术创作过程、灵感来源,以及在他的艺术作品中回响着的自我关爱理念。

Ruth Gebreyesus

Christen Mooney

你为什么会离开纽约?

我当时想搞明白自己到底想要做什么。时尚领域的工作能给我带来经济保障,却难以激起我在创作上的热情。在 Hood by Air 工作时,我既能够获得指导,又能做我自己感兴趣的事情,因此,在离开这份工作后,我产生了很大的落差感。好在 Grace 与 Shayne 给予了我很大的帮助,单单是与他们聊天、看他们是如何作为艺术家进行创作,就让我恢复信心,得以继续尝试。

你的创作过程是什么样的?

在我真正开始创作以前,我其实会进行某种沉思,我会审视自己的内心,从中找到某些自我关爱的理念。我会在自己的意识中寻找一些我由衷认同的画面,而这些画面中都有着黑人的形象。我找到的大部分画面中,(往往)都是白人镜头下的黑人形象。我还找到了在《Cooning for Cash》中改头换面后用到的 Bob Mizer 的摄影作品,这些作品特别打动我。我其实一直在自己的作品中寻找自我。我也一直试图表达自我关爱或者自我接纳的理念 —— 我用到 Marlon Riggs 的元素就是这个原因,因为他是黑人同性艺术领域中众多作品的灵感来源之一。对我来说,他是我见过的第一位尝试为黑人同性人群创作艺术作品的人。我希望自己也能传承这样的理念。

"Diamonds vs Rhinestones”(钻石与水钻) 2019

"Cookies & Cream”(曲奇&奶油) 2019.

「我不过是希望在当下的工作中变得更加优秀,就像曾经获得诺贝尔文学奖的黑人女性作家 Toni Morrison 那样。」

你是在哪儿找到这些参考的呢??

这个要看情况。大部分是在网上 —— 我就是不停搜索,从一个 Tumblr 账号跳转到互联网上的各种网站上搜寻,希望能找到原图。我找到了一些资源库。主要都是在电脑上寻找,但我(也)会购买各种旧档案和资料。

我的许多拼贴作品都来自《Black Inches》杂志,我相信,这不仅仅是绝无仅有的呈现黑人镜头下的黑人形象的杂志,也是其中最新锐的一本。我希望纯粹使用这样的视角,但也不仅仅是如此。我不过是希望在当下的工作中变得更加优秀,就像曾经获得诺贝尔文学奖的黑人女性作家 Toni Morrison 那样。

在纽约时,我主要在创作全新的作品,比如我自己的照片以及一些视频作品。但我也一直想要去尚博格黑人文化研究中心(Schomburg Center)看看他们有哪些关于黑人男性形象与色情主义的作品。这是一个充满禁忌的领域。我曾经试图寻找黑人同性电影以及黑人同性电影人,结果什么也没找到。真叫人难以置信。

你提到黑人镜头下的黑人形象,这对应的是不是非黑人镜头下的黑人形象呢?

我在尚博格黑人文化研究中心旁听过一场 Amy Sall 与 Lina Viktor 的对谈。Amy 说,白人镜头对于黑人形象而言,就像是一把枪。第一批殖民者抵达后拍下这些照片,带回欧洲或别的什么地方,自那时起,这就成了一场有关黑人形象的视觉战争。我认真进行研究后发现,白人镜头下的黑人形象往往显得更加色情。除了使用我自己的视角来进行艺术表达之外,我也不知道还能做些什么。五十年后的孩子们也许会找到我的作品,然后想:“哦,你看,除了那些白人镜头下的黑人形象,原来还有这样的作品。”

你有没有觉得自己很在意自己的形象,并且时刻都在用这样的形象来感受现实生活呢?

我认为我确实很在意自己的形象,但我同时又生活在某种幻想之中,这在我的作品中也有所体现。这就是为什么我会喜欢弓、人造钻石、玛瑙贝壳这样的东西。我试图用这些东西来让自己沉浸在幻想之中。

你是怎么会想到使用挂毯和枕头这样的家居用品作为艺术创作的媒介的?

许多作品看起来都很美好,而艺术收藏家们也偏爱收藏那些更富有绘画元素的作品,但我真正想创作的是一些即便我认识的人也能理解的作品,也就是大家立即能够购买的作品。我就是希望作品中的所有元素都非常具有实用性,也非常平易近人,我希望艺术作品是一些人们真正可以用到的东西,而不单单是被摆在房间里积灰的物品。我(也)很喜欢新奇的事物。

你小时候的卧室是什么样子的?

我以前常常搬家,但我的母亲一直都会设法让家里看起来与众不同。我在念高中时有两间房间。我记得其中一间特别古怪,我妈妈把房间涂成了橙色,还在天花板上悬挂中国式灯笼。我想我可能一直都很善于表达。我以前会把杂志 —— 像《Vibe》这样的杂志经常会刊登特别酷的照片,比如会有 Cassie 之类的人物 —— 上的内容剪下来,贴在自己的房间里。

我一直想弄明白艺术创作究竟是怎么回事。我在念高中时搭建了自己的第一个博客,当时发布的内容虽然没有受到太多关注,但我真的非常在意写博客这件事。博客的名字叫作“Cosmic Collection”(宇宙大集合)。我记得自己当时会跟人合作,设计博客的页眉,还会学习各种(我能够掌握的)Photoshop 技巧。当时放学回家后有这样一件事等着我去忙碌,对我来说意义重大,这是我第一次在互联网上进行艺术性的表达。

“Attack My Crack From the Back”(从我的背后进攻) 2019

你现在的工作室是什么样的?

我现在依然有两间房间,这其实想来挺奇怪。我把两间房间做了区分,一间的主题是数码,用于数码相关的创作,另一间则都是与实物有关的创作,我会在其中创作拼贴画以及各种帆布作品。我还去纽约进行有关原创视频的工作,这些视频作品很快便会在我的网站上发布。

跟我聊聊你的第二套藏品系列《Dreamworks of an Ethereal Mind》吧。这套作品中还有拼接影片,和你的其他拼贴作品理念一脉相承。

这应该是我首次使用摄像机。我创作这些作品是为了出售,但我同时也意识到自己想要更加与世隔绝一些,完全靠自己来打造所有内容。歌手 Solange 对我来说是非常重要的灵感来源,不管是她的创作方式,还是她多面化的身份,都不断激发着我。在《Dreamworks of an Ethereal Mind》中,我也尽可能多地尝试各种元素,以此拓宽我的创作领域。在这一系列作品中,我还首次邀请他人与我合作,让各种人出现在我的镜头前,并占用大家的时间来完成我的作品。我一直都希望自己能更多地出现在镜头背后,并以这样的方式展现我的艺术创作。所以说,《Dreamworks》(《梦寐以求的作品》)是我梦寐以求的作品 —— 我不是故意一语双关的。

你最近的灵感来自哪里?

我最近特别喜欢甜点、食物。这大概就是我使用盘子作为道具的原因。我的最新作品中会出现 Romero 的照片,不过他眼下其实在监狱里。但我的脑海深处一直有着这样的幻想。

具体是什么样的幻想?

有点像是我的拼贴作品,所有东西都是粉红色的,我们一整天都在享用甜点。这跟 Sofia Coppola 的电影有点相似,只是里面出现的全都是黑人的形象。

  • 采访: Myles Loftin
  • 摄影: Ruth Gebreyesus
  • 翻译: January Yang
  • 日期: 2019-10-30