Jacquemusとホーム アローン

僕はマルセイユとアビニヨンのあいだにある小さな町マルモールで生まれて、家族のりんご畑を裸足で駆け回りながら大きくなった。マルモールは、住民が100人程度の小さな共同体だ。僕の両親はいとこ同士で、農業をやってた。母は人参が専門で、父はほうれん草。僕は1990年の1月16日生まれ。そう、90年代。テクノとテクノロジーの時代。でも僕は世間知らずだった。当時の生活のハイライトは、週末に、祖父母といっしょに道路沿いで果物や野菜を売ることだった。僕は車のナンバープレートを暗記して、パリからやって来た車を見分けていたんだ。パリからの観光客を待っては、ラベンダーを売った。これで僕のことがかなり分かっただろ。

僕はパリに夢中だった。それから、ファッションの世界で仕事をするってアイデアにも夢中だった。でも必ずしも洋服をやるって考えてたわけじゃない。昔も今も、いちばん興味があるのは映画なんだ。僕はストーリーを語りたい。女性についてのストーリー。シャルロット・ゲンズブール(Charlotte Gainsbourg)みたいな女性のストーリー。僕は女性が好きだ。クリシェだけど、ほんとに女性が大好きなんだ。パリに憧れたもうひとつの理由は、子供の頃、「パリで有名になったら、世界中で有名になれるんだよ」って誰かが言ったから。それが僕の夢になった。だから18歳になって学校を卒業すると、夢を叶えるためにパリに引っ越した。大変だったよ。家族の元を離れ、村を出た男は、僕の家系では僕が初めてだったんだ。とにかく、僕はそうした。

とても小さい頃からユニフォームが大好きだった。僕の両親は教会に通ってなかったけど、僕は聖体拝領を受けたいと言い張った。神父になりたかったんだ。熱心に神を信じていたわけじゃなくて、神父の服が好きだったから。毎週日曜日、家族にせがんで教会へ連れて行ってもらうほどね。神父の後は、軍隊に入りたかったし、その後は弁護士。全部、ユニフォームのせいだ。僕はユニフォームを着るのが好きなんだ。

農家出身だったら、ファッションも美しさも分からないはずだって、みんな、そう思ってる。でも農民って、最高に詩的で、美にこだわる人たちなんだよ。僕の父はバンドをやってて、夜になるとドレスアップして演奏に出かけた。素晴らしい大きなブーツを履いて、ロックを歌ってたんだ。母はデコレーションに凝ってて、手作りに熱中してた。カーテンから家具まで、家にあるものは全部、母のお手製だった。

パリに引っ越して、僕はすごくショックを受けた。僕の授業料を払うために、母は自分の車を売ろうとするほどだった。それほど、パリに来るのは金がかかったんだ。アパートの家賃はすごく高かった！祖父母にも泣きつかざるを得なかったし、みんなを脅したりすかしたりした。そうやって、ようやくパリへ辿り着いて学校へ行ってみたら、情熱のあるやつなんてひとりもいなかった。今でも覚えてるよ。授業があった最初の日、教室に入って、先生に挨拶しにいったんだ。まったくここで何をしてるんだろう？って気にさせられたね。誰ひとり情熱がない。先生は「シモン、落ち着きなさい。あなた、大げさ過ぎるわ」だって。だから僕は言ったんだ。「いえ、大げさなわけじゃありません。これは僕が9歳の頃からの夢なんです。マルモールじゃあ、郵便配達の人まで、僕がファッションをやるって知ってるんです」。すごく失望したよ。パリへ行ったら、みんなカラフルで、詩的で、才気があって、通りで飛び跳ねたり踊ったりして、パリにいることを謳歌してるんだろうと思ってた。クリエイトすることを謳歌してるんだろうってね。ところが、みんな無気力なのに驚いてしまった。パリに引っ越して1ヶ月後、どういうわけか母が急死した。母の死がきっかけで、僕の生き方は根本的に変わった。人生は今にも終わってしまうかもしれない、それが分かった。人生に2度目のチャンスはないんだ。時間を浪費したくなかったから、Jacquemusを始めようと決意した。自分のブランドを立ち上げたんだ。19歳だった。2ヶ月後に学校を辞めた。どうせ何も学んでなかったから。

僕は開き直った。パリに来たときは、Maison Margiela のことも Jil Sander のことも知らなかったし、学校に通った2ヶ月でも教わらなかった。僕はただ、あのミニマルなスタイルに惹かれたんだ。僕が子供の頃に目にしたものは、はるかにドラマティックで映画風のスタイルだった。読む雑誌は「Vogue Italia」だけだったからね。スティーブン・マイゼル(Steven Meisel)の作品が大好きだったな。自分のブランドを始めたとき、ミニマリズムは考え抜いたコンセプトというより、必要に迫られただけ。あまり金がなかったから。でも、持ってるものでベストを尽くすしかない。生地屋が集まっているマルシェ・サンピエールへ行って、欲しいものを見付けた後、たまたまカーテンを作る店の前を通りかかったんだ。中に入って「こんにちは。スカートを作ってもらったら、いくらかかりますか？」って聞いたら、店主女性は「え、何？」。だから説明したんだ。「生地を持って来て、作って欲しいものを言ったら、いくらでやってくれますか？」。そしたら「う〜ん、そうね、スカートなら100ユーロでやってあげるわ」。僕はすごくうぶだったからね。うぶなのは素晴らしいことだよ。とにかく、ボタンのない、横にジッパーが付いたハイウェストのスカートを頼んだ。ポケットもいらないって言った。ポケットもボタンもすごく高くつくから。だから、ミニマリズムは選択の問題じゃなかったわけ。ただ金がなかっただけ。

最初の服のときから、僕の頭の中にはストーリーができてた。僕はいつもストーリーから始める。服はストーリーの飾りに過ぎない。僕は13歳、14歳、15歳と、ブログをやってたんだ。フランスではすごく有名だったんだよ。今やってるインスタグラムみたいなもの。毎週ひとつずつ、ストーリーを書いてアップしてた。全部、僕が主人公のストーリー。野原のシモン。海辺のシモン。農場で家族と一緒のシモン。ブログもインスタグラムもすごく好きだよ。自然体でやってるし、恥ずかしいなんて思わない。僕にとっては、シェアすることだから。ビジョンをシェアしたいんだ。最初に作った服も写真に撮って、ストーリーを作って、フェイスブックでシェアした。そしたら次の日、フランスの有名な音楽雑誌「Les Inrockuptibles」から「あなたのコレクションを見ました。インタビューさせてください」ってメッセージがきたんだ。「もちろん、喜んで！」って返信したよ。素晴らしかった。

最初のコレクションは良かったけど、細部がまだ完成してなかった。2番目のコレクションは、最初のより良かった。白だけのコレクションで、パワフルなステートメントだったし、パワフルなストーリーを語れた。けど、僕の技術や作品自体、まだ完璧じゃなかった。3番目のコレクションはウールだけのコレクションで、すごくパワフルなコレクションになった。川久保玲が目を留めたのも、このコレクション。彼女と彼女のパートナーのエイドリアン・ジョフィー(Adrian Joffe)に会ったことで、僕の人生は変わったよ。川久保玲は、東京のショールームで僕のコレクションを見たんだ。僕は金がなくて東京まで行けなかったけど、ショールームの人が彼女のコメントを僕に伝えてくれた。とても良いコメントだったから、彼女のことをグーグルで検索したんだ。実は、川久保玲が誰なのか、知らなかったんだ。Comme Des Garconsのことは知っていたけど、誰のブランドなのかまでは知らなかった。「21歳でここまで精密なコレクションを作れるなんて、ものすごく力のあるデザイナーに違いない」って言うコメントは、僕も同意見だったね。あれはとても力強いコレクションだった。ボイルド ウールだけを使ったんだ。短い丈のトップス、ディテールは一切なし、シンプルなスカート、容赦ないくらいミニマルな色調。

エイドリアン・ジョフィーに会ったとき、僕は金がなくてブランドを続けられないから、仕事が要るって言ったんだ。でもジョフィーはダメだと言った。「君はアーティストだ。私たちの店に置くわけにはいかない」。でも僕は引き下がらなかった。「僕を雇ったら、今までに雇った誰よりもやる気のあるセールス アシスタントになります。金が必要だし、稼ぐつもりだから」って、粘ったんだ。それで、雇われた。そして、ジョフィーは僕を試してた。僕が本気かどうか、知りたかったんだ。僕は、2年間、毎日ショップで働いた。自分のコレクションは、夜に作った。2シーズンが過ぎた後、ジョフィーはロンドンのDover Street Marketのために僕のコレクションをオーダーしてくれるようになった。良く売れたよ。あれが最初のブレイクだね。ショップで働くのは、とても素晴らしくて奇妙な経験だった。ファッション業界の人が店に来ると、僕のことがわかって、ショップで販売員をしてるのに驚くんだ。「あれ、君はシモンでしょ。テレビで叫んでたハイプなデザイナーだよね」って。「そう。それ僕だよ」って感じ。

注目させること。自分の仕事のために。僕はJacquemus En Greve(En Greveはストライキ中、の意味)というコレクションを作ったんだ。フランス人はストライキが好きだから、ファッション ストライキをやったわけだ。ストライキのユニフォームは、超セクシーだよ！テレビやソーシャルメディアのビッグネームも、必ず現場へ来るように手配した。ストライキの参加者になったのは、ほとんど友達ばっかり。DJのクララ3000(Clara 3000)やジャンヌ・ダマ(Jeanne Damas)みたいな美しい女性。みんな出世したよ。クララは今やDJのスーパースターだし、ジャンヌはモデルのスーパースターになったし。

クララはとてもJacquemus的だ。荒々しいところもあるし、思慮深いところもある。それが僕にとってJacquemus的女性なんだ。シャルロット・ゲンズブールが好きなのも、同じ理由。残酷さと思慮深さの両極端に心が動くんだ。

コレクションには、必ずタイトルを付ける。ゴダール(Godard)の映画とそのタイトルが大好きだから、僕も全部のコレクションにタイトルを付けるんだ。いつも「L’」か「La」か「Le」で始まるタイトル。僕のショーの舞台デザイナーは伝説的なアレクサンドル・ドゥ・ベタク(Alexandre de Betak)だけど、そのシーズンの自分の映画がどんな風になるか、僕には分かってるんだ。服をデザインする前から、舞台も音楽も、あらゆるパフォーマンスの細部までちゃんと分かってる。映画を作るみたいに、いつもストーリーから始めるんだ。きちんとした映画の本書きみたいに、ストーリーを書き留めて、そこから洋服を作っていく。全くコンピュータは使わないよ。トルソーやフィッティング モデルに生地をあてて、形を決めていくんだ。スタジオには、僕以外のデザイナーはいない。僕だけ。例えシンプルなTシャツでも、デザインするのは僕。

ジャン・ポール・ベルモンド(Jean Paul Belmondo)やジェラール・ドパルデュー(Gerard Depardieu)が出てた80年代のフランス映画。イザベル・アジャーニ(Isabelle Adjani)も、彼女が出てる映画も大好き。僕の頭にはフランス文化しかないんだ。フランスを愛してる。セルジュ・ゲンズブール(Serge Gainsbourg)にシャルロット・ゲンズブール、バルバラ(Barbara)も大好きだ。僕がインスピレーションを感じるのは、全部フランスのものだね。ピカソ(Picasso)も好きだよ。彼も大切なリファレンスだ。僕の叔父は有名な闘牛士だったんだけど、ピカソと知り合いだった。友達だったんだ。僕の新しいコレクションには、ピカソの影響が見つかると思うよ。

毎日、7時半に起きて、ジョギングをして朝ごはんを食べる。9時頃、オフィスに来る。みんな9時から10時のあいだに仕事を始めるんだ。ほとんど毎日、ミーティングで1日が始まる。僕はデザインだけじゃなくて、ビジネスの面も見てるからね。30人位のチームだから、毎日確認することがたくさんある。ランチの後は、フィッティングをして、服作りを始める。遅くまで働き過ぎない、というのが毎日の課題だ。そして、初心を忘れないように心がけてる。それがいちばん難しい仕事だね。

1年に4つのコレクションを制作してる。商業的なコレクションはやってない。ショーで見せるコレクションがコマーシャル コレクションなんだ。販売しない服は見せたくはない。ランウェイで見たものが、ショップで買える。僕にとっては、それがすごく大切だ。実際に着ることができて、売れるものを作る。それが大切なんだ。僕の中のYves Saint Laurentだよ。

僕の目標はけっして変わらない。大金を稼いで、沢山ショップを持てたとしても、人生には何の意味もない。いつも幸せで、自分自身に耳を傾けること。僕には怖いものは何もないんだ。明日Jacquemusを辞めて、農業を始めることだってできる。大地を耕すことは気高い行為だよ。ユニフォームを着ていられる限り、僕は幸せだ。大切なことは、いつも幸せでいることなんだ。