Willy Vanderperreの「裸のハートランド」

僕にとって、これはただ悲しいという訳ではないんだ。これは、受け入れそして失うということ。幼少期に別れを告げ、純粋さを失うということ。だけど、そうだね。それは心をかき乱すこと。成長する、ということは、心をかき乱すことなんだよね。僕はベルギーの南の、フランスとの国境の近くにある地域の出身なんだ。そこはどんよりとしていて暗く、けれども詩的なところだった。僕の町Meneは、変わった場所だった。肉屋(僕の父はそのうちの一人だった)や、ベーカリー、花屋といった個人経営の店の通りがあった。ギャングがお店に車で乗り付けて襲撃していた。金曜日や土曜日の夜に町に繰り出すことなんてなかった。夜8時以降は、施錠して自宅にいたし、店はどれも窓をバリケードで塞いでいた。そんな場所で育つのは、かなり強烈なことだった。それに、宗教的なエリアもあった。僕はカトリックとして育てられ、毎週日曜日は教会に行かなければならなかった。けれど、皮肉なことにとても幼いときに自分のセクシュアリティを受け入れたんだ。12、13歳のときのことで、それに対して何の疑問もなかった。だけど自分らしさを表現することは難しかった。孤独だったんだ。弱かったというわけではなく、孤独だった。この映画は、同じような環境の同じような若者を描いているんだ。

10代の頃から、だから1980年代からだね。最初にカメラを手にとったのは17歳のときだった。

僕にとって、心捉われることは若さではなく、成人、思春期、青春時代との境目なんだ。それは探求を始めるとき。それは、それまで学んできたことに疑問を抱きはじめるとき。初めての性的な経験をするとき。それは、喜ばしいことかもしれないけれど、とても憂鬱なことでもある。成人というのは、乱暴な時期なんだ。処女と純粋さを失うことは、暴力的な状態だよ。

いいや。それなんだけど、まったく変わらないんだ。基本的なことは決して変わらないんだよ。誰もが愛されたく、何かに属していたい。誰もが自分の世界の中にいる臆病な一匹狼だということ、それが僕の映画のベースなんだ。卒業するときや絆を失うときに着目した。学生のときは、何年も毎日同じ人間に会う。それは特別なつながりであり関係なんだ。そして卒業すると、その絆を失う---その多くが最初のアイデンティティクライシスに伴う残酷な決裂なんだ。

誰もが1つ以上アイデンティティを持っていると思うんだ。アイデンティティは成長し、変化する。

僕はあなたと同じように1人の人間であり、人生のどこか真ん中にいて、自分と向かい合ったり、探求したりしている。僕は寡黙で繊細な性質なんだ。けれども、合理的で実用主義的(プラグマティック)にもなれる。常に感情に突き動かされている。とても頑固だし、シャイなんだ。

うん。

自分自身に満足している、ということ。自分の体を心地よく感じていること。幸せは朝起きて後悔しすぎないことにあるんだ。

内観。この映画は自分の内観の結果なんだ。今は自分の個人的な願望と世の中の期待の間のバランスを見つけようとしているんだ。

そうだね、良い場所にいるよ。アントワープはとても良いところなんだ。ファッション業界では、すべてがより良く、より大きく見える。アントワープは静かな町で、自分が地に足をつけたままでいられる。

それも受け入れないとね。ただ受け入れること。そして、時に恐怖を探求してみるのも良いことだったりするから。

毎日だよ。誰だってそうじゃない？

社会に対して背いたらどんな風に感じるだろうね。それは今ままでにそんなに辿ってない道。もし背くと、のけ者にされる。だけど、もし新しい社会をつくりだすために既存の社会に背いたとしたら？並列システムだ。

いつも、イエスと言わないようにしてるんだけど、たぶんそうだね。だけど、それは一体何を意味する？誰もおとなになるということがそういうことか教えてくれなかった。

そういうことだよね。僕らは誰もが待っている、そして何を待っているのかということ自体はよくわからないでいるんだ。映画をインターカットするあの台詞を、映画を見る側に宣言しているんだ。それがユニバーサルな感情を揺さぶる。

森羅万象。結局誰もが自分自身に語りかけているんだと思う。例えば僕の映画に出てくる少女は、日記のような感覚で自分自身をビデオで録画している。だけど、それは鏡みたいなものなんだ。10代の頃は、すぐに誤解されていると感じる。自分らしくいるということがとても難しくなり得る時期なんだ。

それがたいていの人間が求めること。誰もが何かや誰かに属すことを求めている。

いや。

もちろん、神を信じてる。