ポギーはスタイルで語る

それぞれの国に、独自の考え方がありますよね。様々な意見を知ることは、自分の考えがすべてではないと肝に銘じる上で、とても大切です。 東京での自分の生活を考える助けになります。だから、仕事というより、コミュニケーションが大切なんです。そして、僕はファッションを通してコミュニケーションをしている、ということです。

間違いなく良いことですよね。僕が今着てるのはAdidasとやったコラボレーションのアイテムだけど、いくら僕たちが構想を気に入っていても、以前だったら海外の人たちとシェアするのはとても難しかっただろうと思います。日本マーケットを対象にした商品だったから。それが今は、インスタグラムに載せると、海外から反応がすぐにきます。一方で、敢えてウェブサイトも作らずに、とても小規模な店舗を開く人がいる。直接お客さんと触れ合うためです。インターネットがなければ、そういう反動もなかったでしょうね。

僕たちのビジネスは、もしかしたら縮小していくのかもしれません。今のまま人工知能が進化していけば、5年か10年のうちに、僕たちは仕事を失う可能性もあるでしょう。だけど同時に、人と直接会うことはとても大切です。人工知能のせいで僕たちが時代遅れになっても、自分の好きな仕事をしていれば幸せです。店に来る人がいたら、それは自分達に会いに来るのです。すごく嬉しいことじゃないですか。最終的には、誰かが僕の感性を人工知能に変えて、それを使って新しい店をオープンする。僕は自分の頭の中身を売って、もう仕事には行かなくてもいい(笑)。

日本の伝統では、結婚に「結ばれる」という言葉を使います。ほどけない結び目を作るという意味です。僕たち日本人にとっては、そのことに、非常に重要な文化的意味があるんです。日本の田舎に行くと、古い巨木のまわりに縄が結ばれていることがありますが、あれは、結び目に神様の魂が宿ると信じているからなんです。この例えはちょっと大袈裟かもしれないけど、これと同じ考え方をする友人同士でコラボレーションはやるべきかもしれません。最近は「ほら、コラボレーションしたよ」なんて言うけど、ただのビジネスだけのケースも多いですよね。

その質問の答えにはならないかもしれないけど、今の若い世代は、安いビンテージを欲しがってる。一点もののユニークな服です。Gucciを買って、それが最新のGucciだと人にバレると恥ずかしい。かつてファッションの業界人が、新しいJil Sanderの服を買っても、今シーズンのJil Sanderだとバレないように、1年寝かせてから着ていたのと同じですよ。必ず、古いものと新しいものが交差するときがあります。だから僕は、この世代からどんなデザイナーが登場するのか、とても楽しみにしているんです。

リーマン ショックの後、原宿はForever21やH&Mみたいなファスト ファッションばかりになって、原宿ならではの感性は変わってしまいましたね。それから2011年に震災があって、「自分達は死んでしまうかもしれない」と実感させられた。それで、みんなの考え方が変わりましたね。半年毎に新しいものを楽しむのもいいけど、「自分の人生に本当に価値のあるのは何か」を考えるようになった。

熱にうなされているときは、ファッションのことなんて考えませんよね。でも元気になったら、「Gosha Rubchinskiyの新しいスウェットを買いに行こうかな」って考え始める(笑)。元気になった途端にね！ それが僕の本質です。

T札幌にはPrecious Hallというクラブがあって、ニューヨークには「Body & Soul」っていう有名なハウス ミュジーックのパーティがあるんです。Precious Hallのサウンド システムをデザインしたのはデヴィッド・マンキューソ(David Mancuso)で、「Body & Soul」のDJがしょっちゅうPrecious Hallへ来ては、パーティをしてた。他の場所ではやらない。僕の先輩たちは、Precious Hallは東京のクラブより音がいいってよく言ってました。札幌はすごく寒くて、すごく乾燥してるから音の返りが良い。僕はそれほど音楽には詳しくないけど、影響は受けてます。自分が聴く音楽と僕のスタイルは、どれもコーディネートにリンクしてる。よくパンクロックを聴いていたので、Dr. Martensを履くのは、当然、パンクロック カルチャーの影響です。Timberlandに関しても同じ。Timberlandを履くのは、ヒップホップへの敬意の表れです。

そう、サンプリングね。

ヒップホップ カルチャーのルーツやアフリカ・バンバータ(Afrika Bambaataa)を思い返すと、アフリカ・バンバータはブラック・スペーズというギャングのメンバーだったけど、喧嘩にうんざりして、音楽とダンスで人を繋げようとした。今では、多くのメゾンがアフリカンアメリカンのカルチャーに注目して、かなり多くのデザイナーがヒップホップアーティストをキャンペーンやビジュアルに登用していますよね。僕も当初はいいことだと思ってたけど、今はちょっとやり過ぎだと思う時もあります。初期のヒップホップカルチャーは、何を着るかじゃなくて、どう着るか、だった。エイサップ・ロッキー(A$AP Rocky)が偽物のFendiと本物のFendiを一緒に着たのは、興味を引かれました。

そんなにないです。手持ちの服をあれこれ組み合わせるのは楽しいから。バスケットボールのジャージにかっちりしたスーツを合わせてみたり。今でもたまにやっているけど、昔は夜中に服を引っ張り出して、色々ミックスしてみて、何を着るか決めたりしてました。手持ちの服を組み合わせたスタイルがストリートフォトグラファーの目を引いて、世界中へ発信されるのは、嬉しいことですよ。ファッションを楽しんでいても、もちろん、たまに疲れるときもありますが。今の仕事をしていなかったら、多分UniqloのTシャツとジーンズで過ごしてただろうな。安いし、質もいいし。その方が、幸せだったりして(笑)。