《纽约时报》旗下《T Magazine》的创意总监 Patrick Li 认为，想法也可以是奢侈品

我的背景就是专门做杂志设计方面的工作。我学的是建筑，但我当时在加州一个叫做《Emigre》的杂志实习。从那开始，我进入了书籍设计、平面设计和艺术指导领域。这一行如今已经发生了根本性的巨变。

这些不同的领域都倾塌到了一起，真正意义上的倾塌。但同时也让各种思想融汇在了一起，这一点还挺酷的。所有的东西都开始变得雷同。这也是为什么维持一个独特的视角非常重要。无论一个品牌以什么方式存在，它都已经不知不觉变成了文化战争中的引领者。

他们对自身发展的控制非常聪明，而且很有战略性眼光。我对这种毫不相关事物之间的碰撞，以及碰撞火花中所产生的能量真的很感兴趣。如今，做到这一点的难度变得空前地高。

这在于谁能创造出这个融合，或者说这个特定的组合。我真心认为这才只是开始，但现况的危险之处在于它所带来的独裁观念，我觉得那还挺吓人的。

当品牌反映一位设计师或一个独立个体，而不是一个团队时，就是最理想的情况。品牌应该呈现出一个人非常明确的想法。我认为最成功的设计师都有自己擅长的独特领域，所以我们会试图切入他们的具体特质，因为其他东西都已经被探索和诠释过了。比如，我们跟 Sies Marjan 的 Sander Lak 的合作。他是一位非常棒的思考者，同时他的艺术表达也非常动人。我很着迷于一个人的作品所传递出的微妙特质，那种东西是无形的。

就摄影师而言，Nick Knight 为山本耀司（Yohji Yamamoto）拍的系列作品对我的冲击非常大。作品镌刻在我的脑中，挥之不去。Steven Meisel 给意大利版《Vogue》杂志拍摄的作品也让我印象深刻。平面设计方面，我会说是 Herb Lubalin。他绝对是我偶然发现，却对我产生了不可磨灭的影响的人。

我对他的感觉要用带感叹号的“哇”来形容。那才是终极目标，你明白吗？不急着做些昙花一现的东西，放慢脚步慢慢来。

Alec Soth 可以花上好几个月的时间去做一件事，多酷啊。当你跟他们合作时，围绕着这些人的神话光环有时会褪去。他们是真实的人，这一点非常迷人。每个人的创作过程都可以是独一无二的。

处理密集性的信息时，存在着一种奢侈的手段。我们在一页纸需要装载的文字数量和留白之间试图找到平衡 。如果你把它当成一本书那样处理，它各个页面之间的排版是有节奏的，也提供了不同机会让读者走入一个故事。它可以是通过一段描述简介、一个标题，甚至是一个网络链接。

在网上，你可以有很多在纸媒里没法放入的信息，帮你讲述一个更完整的故事。我们很努力地在尝试打破印刷与数字媒体之间的等级制度。

我想要看到更多的创造者，而不是整合者或是重组者。我认为这些社交媒体上的行为都是有价值的，我也相信新型表达方式正在迎来新的机会。不只是混合重组式的表达，而是本身有新意的东西。我认为我们不应该用数字去衡量它的影响力。

现在有种更规范化的设计方式，在一定程度上呼应了极简主义，尤其是在数码项目中。它不加美化修饰；在形式的简化上，它不一定是最极简的，但它不会玩太多花样，也不会有太多选项。比如在字体的选择上，都是用的同一种字号大小，或是同一种字体。一切都不会设计得太用力。

奢侈已经不再是它从前的含义了，我认为这是个非常好的改变。它不再局限于产品和物件，而是更多地关于理念和更广阔的文化视角。《T Magazine》杂志在对奢侈的讨论中，无疑起到了推进作用。柳原汉雅作为主编有着非常广阔的视野，而杂志的内容也确实反映了她的个人兴趣。我们可以把柳原汉雅看成是一个品牌。她虽然没有 logo，但她本人就是自己独特的资产。对她来说，想法和内容比起那些常见的奢侈内容更为重要，也要微妙得多，并且更难实现。

我认为奢侈就是能有分享一个想法的机会，有时间和空间去探索事物就是一种奢侈。一个想法本身能被认为是一种奢侈品吗？我认为是的。

我们拿到了独家权限去阅览 Peter Hujar 拍摄 David Wojnarowicz 的一些照片底片，这简直太疯狂了。说起后话来，这个故事在当时就应该得到更多的关注。这是一种不断学习的状态。在今天的社会和政治格局下，我们产生的是一种特定类型的内容。正因为当今宏观视角下正在发生的事，我们的内容才有可能存在。当柳原汉雅谈到这本杂志应该反映什么时，她经常提到“紧迫性”这个词。她不想让它毫无生气，但同时她也是一名作家，所以杂志会有更多的文字内容和一种不同的视觉密度。

我最近去了一家书店，店里陈列着所有最早期的《i-D》杂志。那些杂志都是在看似压抑的英国撒切尔政权时期出版的，诞生了许多伟大的思想。我想这是理解我们现状的唯一积极方式了。