Craig Green 的怪奇物语

我们是在一年前开始讨论这个计划的。我从一开始便对这次合作机会感到十分兴奋，因为我从小就熟悉 adidas 这个品牌，对它充满了崇敬之情。

我想，对于任何品牌来说，鞋履产品都相当重要。我们还没有推出自己的鞋履产品线，因此，与 adidas 这样的品牌合作，近距离领略品牌的实力与深厚积累，着实让人激动。设计鞋履、设计运动鞋，这跟我们以往的 RTW 系列以及跟其他品牌的合作都不一样，让我们接触到了类型迥然不同的受众。

我们是以织物为基础的品牌，因为我钻研的就是这个，所以，我都会以织物作为出发点，尤其是在重新诠释 Kamanda 的时候。这个款式十分罕见，从鞋底到鞋边，有着 360 度全方位的纹理。设计第二款运动鞋时，我们做的像是全副武装版 Kamanda，将鞋底的纹理延伸到整个鞋面，使得整个鞋子的表面都如同鞋底一般。我们以 Ozweego 为原型设计时采用的也是这种理念，整只鞋子其实是由一整个绒面模型制作而成。填充形式的灵感则直接来自于 Ozweego 的鞋底设计。设计运动鞋其实很有难度，因为这个市场非常注重合作，而且已经有着各种版本的鞋面装饰与鞋底，不过，我们觉得这次尝试意义非凡。

整个设计其实完全围绕织物展开。第二款是两种标志性的经典 adidas 运动鞋彼此融合的产物，仿佛是一个幽灵覆盖在另一个之上。我们将泡沫与印花莱卡层层叠加，然后在顶上覆盖了一层闪亮的透明涂层。这同样是通过模型制造而成，光是鞋面就要经过四种完全不同的制作过程。我们认为将过往的经典款式作为元素加入其中很有意思，仿佛往日幽灵。在设计这款表面拥有 Kamanda 的完整纹理的运动鞋时，我们开发了一种印染面料的工艺，将 Kamanda 的纹理直接印在面料上，因此，你能透过透明纹理看到底下的印花，简直就像鳞片一样。

我想，人类的脚其实从来没有真正改变过，人们行走与站立的方式也没有真正改变过。（笑）所以，这是一个叫人感到兴奋的课题：找到设计鞋履的创新之道。专注于一种单品的设计，这种体验相当与众不同，我其实很喜欢。在命题之下寻求突破很具有挑战，有各种工艺和技术难以直接派上用场。这就像是在制作迷你版的雕塑，鞋履设计有着一种独特的厚重质感。

这就是我们所说的“幽灵”概念的开端。两款鞋子很不一样，因为我们同时使用了 Boston 与 Samba 的款式，我当时觉得，把两者结合在一起，同时呈现两款鞋履的元素会很有意思。另一个有趣之处在于，不管是什么款式，adidas 都会加上标志性的三条杠，不过，其角度或比例会根据观看的角度而产生变化，我们因此能看出两种不同的款式。第一款设计的出发点，是要制作出看起来不像运动鞋的运动鞋。鞋背面还有一条接缝，这使鞋子看起来像是用模型浇铸而成。此后，我们在设计 2020 年春夏季的运动鞋时，依然在探索模具成型的概念，还在鞋面上尝试了 3D 元素，就是在鞋面上运用的那种透明质地的纹理。

在每一季与 adidas 的合作中，我们都能够在各种不同的款式与各种不同形状的鞋底上进行创新，这很有意思。我很喜欢这种解决问题的工作模式，也很喜欢和 adidas 的团队合作，他们在各种不同领域都有着丰富的积累，相当厉害，跟他们一起工作，让我感觉没有什么不可能做到的事。在第一季以及刚结束不久的 2020 年秋冬季里，我们专注于运用 adidas 的标志性款式并试图对其进行重塑，或者是改变其在人们眼中的印象，颠覆经典款式的传统形象。但现在，我们正在尝试用不同形状与不同方式，以前所未有的方式来重新诠释原来的那些款式，推陈出新。这种探索更为抽象。

CRAIG GREEN 品牌一直以来都关注制服与功能性。我们有时会推出特别前卫的产品，有时则更为平易近人，但这些设计的出发点其实都差不多。我一直对制服这种服饰的概念充满好奇，比如说，不管这些制服是否真的具有某种功能，看起来都很实用。好比我们的夹棉工装外套，这款服饰已经成为我们的招牌。衣服上有各种带子和绳索，有一些具有实际功能，其他的则纯粹是装饰，不过，衣服上的所有这些装饰看起来都很很实用。我们常常会把玩这一类的想法及表达方式。

我觉得制服有时能使局面变得更加平等，增添更多包容性与民主性，因为如果大家都穿相同的衣服，我们就会更加关注人的品质而非外表。这种想法可以追溯到穿校服的日子。一年里只要有一天，当学校允许学生穿私服上学，大家就都会换上各自最好看的行头。这会使有钱人家的小孩和穷人家的小孩之间产生等级差异。人们也因此用各种方式评判他人。我们年轻时都试图通过穿着校服以外的服饰来表示叛逆。不过，我当时的学校中，有一些人在可以穿私服的时候也依然坚持穿校服。他们宁愿穿校服，也不愿意穿自己的衣服，这种统一性其实能起到保护作用。

我认为这点至关重要。在设计某种产品的既定过程中允许变通，能由此获得突破。跟 adidas 的合作也是如此。我们也许在一开始推出的是极其前卫的产品。接着，我们后退一步，因为我们想要使其成为标志性的产品，然后我们又会觉得：“哦，这太简单了。”随后设计一些更加抽象的产品。我们在设计过程中始终会出现来来回回的反复。

我的创意之中往往会有相互博弈的两个方面。通过这种概念设计出的产品有时特别平易近人，有时则特别奇幻。你提到的这一点其实是指我们喜欢在限制与自由之间博弈。被包裹在一定的体量之中，无论是内部的填充，还是将表面完全覆盖，都具有保护作用，其中有着某种限制性。人们即便看到相同的事物，产生的感受也各不相同，我觉得这点非常值得玩味。如果你照实表达这些产品的主旨，就不会了解大家各自持有的迥然不同的观点。在与 Moncler 的合作推出的系列中，有些人将其视为太空宇航员，另一些人则认为是性爱玩具。这其实完全取决于大家各自的感受。（笑）我们往往试图在背道而驰的观点之间寻找落脚点。