从西海岸颓废摇滚到涉谷再到 Dior:
Yoon Ahn 登顶设计界

从蕾哈娜和侃爷的造型,到巴黎的秀场,随处可见她设计的首饰和街头服饰;这位 Dior Homme 现任珠宝设计师在东京分享了她的成功历程。

  • 采访: Romany Williams
  • 摄影: Motoyuki Daifu

Yoon Ahn 为 Dior Homme 2019 春夏时尚季设计的珠宝系列处女作亮相巴黎时装周之后的一周后,她终于回到位于东京的家中,也让我有机会采访了她。 在家只待了八天的她已经定了第二天早上的机票飞去伦敦,开始下一季的设计工作。在这个闷热的六月最后一天,我们在涉谷的 AMBUSH 工坊见了面 —— AMBUSH 的前身正是 Yoon 自创的珠宝系列名字,如今已经成为了独立的成衣品牌。

就像越来越多的同行一样,这位 41 岁的设计师并没有接受过正式的设计培训。最初,她和她丈夫 Verbal 只是自娱自乐地设计珠宝首饰。Verbal 是日本 2005 年流行起来的说唱组合 Teriyaki Boyz 的一员。那时候,说唱还没成为“新的摇滚”。当时的日本街头服饰融合了九十年代的嘻哈风 —— 比如拉链可以拉到头顶的Bape连帽衫、运动夹克、巨大镜片的墨镜、松松垮垮的牛仔服和洛杉矶风的高帮鞋。Yooh 和 Verbal 的作品将嘻哈的“黄金年代”风情与巨大的金链子和 Slick Rick 式的戒指相结合。想象一下一条沉甸甸地挂着贝多芬上身像吊坠的金项链 —— 上面的贝多芬还戴着钻石镶边的墨镜,穿着铆钉皮夹克。侃爷和法瑞尔(Pharrell)是最先加入这一风潮的美国说唱歌手。他们在日本呆了相当长的时间并和 Teriyaki Boyz 进行合作,并戴上了 Yoon 和 Verbal 设计的珠宝配饰。那时,怀旧而夸张放肆的风格正流行。天时地利人和之下,Yoon的首饰火了起来。

AMBUSH 作为珠宝品牌创立八年后,Yoon 将其转型成为了一个成衣品牌。其后,Yoon 在 2017 年获得了 LVHM 的提名;在 2018 年的东京时装周首次发布了 Ambush 品牌系列;并在新上任的 Dior Homme 创意指导 Kim Jones,同时也是 Yoon 多年好友的帮助下,于去年春天被任命为 Dior Homme 的珠宝设计师。

位于涉谷的 AMBUSH 工坊共有两层楼。一层作为零售店,二层作为办公室。我走进店里时,里面至少有十位顾客。其中两位在研究一个放满了 AMBUSH 首饰设计产品图样的文件夹,一位在印着独角兽和狼的图案、以及“Euphoric Oblivion”(“愉悦的忘怀”)和“Traces to Nowhere”(“无人之境的踪迹”)字样的 T 恤货架前流连。Yoon 的设计刚柔相济。她会捏扁一个易拉罐并把它做成钱包的设计;或是给一顶印着司空见惯的运动图标的帽子加上夸张的浪漫镶边,将其变身为一顶遮阳帽;她还会把一件救生衣变为一件羽绒夹克,一套保暖运动服加以裁剪变成一席能穿去派对的造型。她的设计散发着天然的诗性;这种诗性并非来自微小的细节,而是以宏大淋漓的姿态展现。

接待我的是一位打扮得更偏职业而非AMBUSH风格、并且十分友好谦逊的助理。采访地点位于楼上的一个不大却十分明亮的休息室,房间的装修风格极简,只摆着一张桌子、几把椅子,以及角落处一个挂着 AMBUSH 服装的小滚轮衣架。当我正克制着自己想要去摸这些衣服的冲动时,Yoon 快步从一道白色的门里走了出来,平静地喝着一杯星巴克的冰茶。当时东京室外高达 40 摄氏度的高温,我克服着极大的时差感,满身汗水,而她却满身珠宝 —— 她戒指上的水晶让她看起来像是刚从一台 4K 分辨率的电视屏幕里走出来的高清人物;她的两只手上都带着镶着巨大的水绿色和紫罗兰色方形水晶的金银指环;不止这些,她几乎每根手指、每个关节上都带满了至少十根极细的钻石戒指,其中的两个上面附有眼泪形状的钻石挂饰,仿佛戒指在流泪一般;她还做了配套的尖形美甲,闪着渐变的香槟银色。

Yoon 说,她是在“曾经还没那么时髦”的西雅图长大的。星巴克和亚马逊设立总部之前的西雅图是颓废摇滚的诞生地。Yoon 讲述道,阴沉沉的天空让人容易感到抑郁,而她不想抑郁。1977 年出生于韩国的 Yoon,父亲是美军军人,母亲是家庭主妇,而她是两个孩子中的老大。因为父亲工作的原因,她们一家曾经搬到夏威夷和加州,直到八十年代才在西雅图郊区定居。Yoon 回忆着她在西海岸度过的青春岁月:“我当时对 Eddie Vedder 非常着迷;”—— 这样的真情流露解释了她作品中经常出现的受到颓废摇滚启发的设计细节 ——“现在我学会了喜欢西雅图,但以前我真的特别讨厌它。”Yoon 是看着《i-D》、《Vogue》和《The Face》杂志长大的,她曾经向往的是纽约、伦敦及其它杂志里提到的地方。

高中毕业后,她并没有去成纽约或者伦敦,而是考入了波士顿大学学习平面设计,而这最终成为了她人生的转折点。九十年代末,她在波士顿的一间教堂里遇见了现在的丈夫 Verbal。“信仰基督教和去教堂礼拜是韩国文化中很重要的一部分,而我也成长于一个基督教家庭,” Yoon 说道,“所以当我到了波士顿之后,就开始寻找教堂,我们就是在那里相遇的。” 这样的命运偶遇 —— 可以说是上帝的安排,亦或是吸引力法则 —— 将会在 Yoon 之后的人生中重复出现。2003年,她决定去东京,从那之后,一切都开始顺利地发展起来:侃爷戴上了 AMBUSH 品牌的“POW!”吊坠 —— 一个由超大号钻石镶成的漫画书中的经典对话框。突然,他们火了起来,开始接到全世界时尚买手打来的电话。通过侃爷,她还认识了最初和侃爷一起在 Fendi 实习的 Virgil。大约在同一时期,在一场 Teriyaki Boyz 演出的后台,侃爷也把她介绍给了 Kim Jones。这已经是十年前的事了 —— 那时 YEEZY 还没诞生,人们还不知道 Virgil,Kim Jones 也还没加入 Louis Vuitton。

“时尚现在成了一种流行文化,所以你需要成为台前的杂技演员。”

对于上面提到的几个人来说,2018年春夏季的巴黎男装周是一个历史性的时刻。在那里,Kim Jones 携手 Yoon 一起推出了他的首个 Dior Homme 系列;Virgil Abloh 为 Louis Vuitton 做出了一场年度最为津津乐道的大秀,侃爷也到场支持。十年的老友发现他们在同一时刻各自登顶,就像是 Instagram 时代的安特卫普六君子。他们一起重新定义了“设计师”这一概念,与此同时掀起了一场盛大的文化辩论 —— 他们之间是单纯的友谊,还是在设计上相互依赖?这些新一代的设计师和创意总监们若是单打独斗而没有一仗知名好友们的支持的话,能够成功吗?“如今,作为一名设计师,你需要是最好的营销人员、最好的公共关系专家,你什么都得做,” Yoon说道,“一切已经不仅仅只关乎于设计了,因为人们对你的期待也要比从前高得多。时尚现在成了一种流行文化,所以你需要成为台前的杂技演员。”

上任 Dior Homme 珠宝设计师后,Yoon 需要平衡她的两份工作,而且肩上的责任也加了一倍 —— 她承认对此有所担心,但是还谈不上焦虑。因为多年的好友关系,她和 Kim Jones 的合作格外多产。Yoon 补充道:“他会为系列定出一个大方向和他所想要做的东西,而我要做的就是想出点子来辅助完成他的构想。”

时尚媒体已经花了很多笔墨在关于“业内人员换血”的话题上。毫无疑问,Yoon 是这个新兴奢侈产业领军人物中的关键一员。令人惊讶的是,就在我们刚开始对话之初,她就已经表示自己对此不是很确定:“我不知道我是不是关键的一员,我并没有试图想要成为那个人。不过在某种程度上,被给予了这样一个平台来实践我的时尚哲学,我确实也感到了自己的责任。”

我们见面时,她穿着那件写着“Euphoric Oblivion”(“愉悦的忘怀”)的 AMBUSH T 恤,下摆掖在一条粉红色的百褶裙里,只有“Euphoric”(“愉悦”)字眼露在外面能被看见。她这种穿着方式也让自己设计的单品多了一种流动性,同时也强调了其设计的含义。她的粉丝效仿她的打扮,且称它为“Yoon灵感风”,这也让我明白了为何人们总是用她的品牌 Yoon AMBUSH 来称呼她,而并非她的本名 Yoon Ahn。她的自拍也充满了魅力:就连闪光特效软件 KiraKira 的效果在她的使用下都与众不同起来 —— 她的眼睛看上去亮晶晶的仿佛在发光。贝拉·哈蒂德 (Bella Hadid)、吉吉·哈蒂德 (Gigi Hadid)、Simi 和 Haze、卡戴珊姐妹 (The Kardashians) 和詹娜姐妹们 (The Jenners) 都不但想要穿上她设计的衣服,也想和她成为朋友。Yoon 六月份发了一张她和她的猫像宇宙之神一样在发光的自拍,贝拉在下面评论道:“我对你太着迷了。”

Yoon 早期在东京夜店圈中的活跃为她之后进军时尚行业铺平了道路。“有时候,当人们不了解你时,他们会通过你在网上发的内容和你看起来的外表来评价你。这就是为什么你也需要明白,表面就只是表面。一旦这些人揭开了那层面纱,他们会想要更多深度的东西。我在社交网络上看起来可能有某种特定的样子。我是个女孩子,说到底,我喜欢长卷发,喜欢涂口红。但我也会确保自己拼命工作,这些努力的成果也是有目共睹的。人生中的一切都在于平衡,特别是作为一名创意工作者,你需要用成绩来说话。”

当 AMBUSH 在今年三月的东京时装周初次登场时,到场的观众证明了 Yoon 与生俱来的、吸引同道中人进入她的世界的能力,尤其是在像东京这样一座时尚行业的精英们通常不会为后起之秀腾出时间的城市。“来自各行各业的各种不同类型的人都到场了:Sacai 的 Chitose、Undercover 的 Jun、藤原浩、日本当红流行偶像们、水原希子…… 我想不到在这之前有哪场秀能让这些不同类型的人齐聚一堂,我想很多人都对此感到惊讶。这也正反映了“我们是谁”:我们并不仅仅只局限于一种特定的类型。” Yoon 证明了就算在最保守的竞技场,非传统的设计资历已经不再是入行的障碍。

在我采访 Yoon 的七天前,Yoon 正身穿镶着亮片的粉红色 Comme des Garçons Homme Plus 短裤,和 Kim Jones 牵手走在巴黎 Dior 的秀场上。尽管她可能并不确定自己在奢侈品设计行业新教义中的位置,但她正在学习承担新被赋予的责任。“说来也奇怪,这些都是我曾经在《i-D》、《Vogue》和《The Face》中读到的人物,而我却正在跟他们合作。这一切是我从来没有想到的。现在我年龄稍大些了,也变得更智慧了一些,才真正开始相信吸引力法则的存在。如果你真的非常想要一件东西并朝着那个方向努力,有一天,它就会出现在你的面前。”

Romany Williams 是 SSENSE 的造型师兼编辑。

  • 采访: Romany Williams
  • 摄影: Motoyuki Daifu