Paolina Russo 的足球胸衣

我上的是有特殊艺术班的高中。我当时并不太明白时尚的概念，也不了解绘画以外的创意世界，因为艺术学校里就只有绘画这个选项。你要是觉得自己挺有创意的，那在学校里，他们就会跟你说，“行，那就来画幅画或者做个雕塑吧。”要是你对那些不在行，那你应该就没什么创意才能。16 岁的时候，我到伦敦旅行。那是我第一次离开加拿大。我参加了一个短期的暑校课程，学习了行为艺术、服装设计和纺织相关的知识。那真的让我大开眼界，因为我从来不知道还存在着那些创意方式。我一直都很爱时尚，但我那时候对时尚的理解就是去 Value Village 二手店买衣服，我不知道还可以自己动手做衣服。在那之后我有时也会自己做衣服，但从来没想过还能把它变成一份工作。

我小时候参加过各种各样的竞技类体育活动。对于在城郊长大的孩子来说，体育是像成人礼一样的存在，因为实在没什么别的可玩的。我游过泳、踢过足球，高中时候最主要的运动就是练跆拳道，我还是国家级的选手。在开始做毕业设计的时候，我回了趟家，把我以前所有的运动装备都整理了一遍；还去了各种二手店，收集钩针编织的毯子——各种我认为能代表我的故乡的东西。更赞的是，我阿姨是万锦市足球俱乐部的主管。她帮我号召社区里的人捐献球鞋、足球等各种废旧运动装备。那真的非常棒，因为整个社区都参与到其中。我那会儿已经很久没回过家了，那感觉就好像我生活里所有其他的东西都只是一场梦。我不知道你能不能理解那种感觉。

没错！每次回去的时候，所有的一切都还是和以前一模一样，就像时光倒流一样。那让我脚踏实地。我很爱回家，和我的家人们也都非常亲近。我跟他们聊我在做的事的时候，他们都很高兴。但他们也都有着自己的生活，时尚在这里一点都不重要。这样的视角非常棒。我周围一度都是对时尚非常专注的人，你会彻底沉陷其中，每天就只想着时尚，似乎只有那才是重要的。有时候和时尚圈保持一点距离是好的，那让我能保有创造力，不然我会觉得自己都要被耗尽了。

保持清醒？

这太重要了！时尚圈里的人都没有兴趣爱好，他们忘了在时尚的小圈子之外，也是可以有其他有趣的事的。保持热情非常重要。我非常不希望自己有一天会对它感到厌烦，或是因为压力太大太紧张而对时尚感到怨恨。初来乍到伦敦的时候，你会被吓到。因为这里的时尚产业实在太强大了，而且非常重视人际关系和个人形象。但你得要把生活过好了才能把工作做好，这是最重要的。灵感不会凭空出现，我们并不是一直都能生产出好作品的机器。你得要有充实的生活经历，才能做出优秀的作品。我一直都是这么认为的。但当我搬到这儿的时候，我非常不安。因为你看到周围的人都并不是这样生活的。一直以来，我对保持真我这一点很固执，执着做自己，也坚持自己的生活方式。学会说 “不” 对我来说很重要，因为人太容易在新的机遇面前说 “好的”了。说“不” 是最难的，还有照顾好自己的身心健康也不容易。要知道，自己才是第一位的。并不是说创作是次要的，但我需要先保证把自己照顾好，不然哪来的创作？

如何出道，何时出道，应该多快出道…… 这些压力特别大。光成功还不行，你得要一鸣惊人，而且还得是以某种特定的方式。我不确定这样的方式是否健康，无论是从商业角度还是从生活的角度来说。我喜欢按自己的节奏做事，我很固执。现在我正握着在行业里前进的方向盘，我想要尽可能地多待一会儿，因为我知道这种状态不会一直持续下去。

真的！有时候我觉得实在太难了。但也没必要为了成功而为难自己。在社交媒体时代，“成功”的压力简直扑面而来。但“成功”其实是个非常宽泛的概念，每个人对它的定义都不一样。我觉得自己挺成功的，我一直都在做忠于自己内心的事。有人喜欢我的设计真的很棒，但当人们能理解我试图表现的气场和概念，并产生共鸣的时候，我会更开心。对我来说，最大的激励就是通过我的作品而结识其他志同道合的创意人，同时也有特别棒的机会保持创作。对此我心存感激。

我设计的衣服并不是最实穿的。它们颜色非常鲜艳，很多紧身款式的设计都非常大胆。我特别喜欢想要大胆出位的人。我不知道这算不算在塑造一个团体，但我很喜欢社群的概念。我永远都不会成为那种试图迎合每个人的品牌，我也永远不会设计风衣或是全系列的大衣和裙装。我只做我想做的东西，然后人们可以从中买他们想买的。

没错，不迎合套路。我不喜欢按季节展示和销售的做法。我更喜欢街潮品牌的运作模式——它们想发行的时候就发行，并不一定非要按季节来创作。一年就只出一个大规模的系列，然后每年的气场都有所不同 —— 我很想那么做。我目前正在和一些公益机构合作，他们会把多出来的的衣服或皮料捐赠给我，那真的非常好。我很喜欢我工作中的这一部分，用失去使用价值的材料做设计：比如很新但是没法卖了的单只鞋、或是有刮痕的单品。眼下我正在考虑其他可以获得类似捐赠材料的渠道。

我觉得作为一名年轻的设计师，你其实不得不进行可持续的实践，因为开销实在太贵了。做学生的时候也是一样，你所做的一切……当你去买面料的时候，也需要回收那些旧物。我上学的时候可没钱买一百英镑一米的布。我会去卖边角料的店买面料，它们会有各种只剩下最后一卷的卖出不去的面料。这种做法已经深深地植入到我的创作系统里了，这就是我的工作模式，我一直都会以这样的方式工作下去。

我曾经在皮具车间工作过，从头到尾做一个包需要耗时很长时间，很多很多个小时的工作。做一件皮革制品可能要花上一周时间，但如果把整个流程分解，几乎像工厂流水线一样运作的话，我一周能完成三件。我会把同一道工序一次性完成，边看电影边集中注意力地做。真的很耗功夫。我已经教会了我妈其中一些工序，这样她有时就能帮我一下。我们会坐着边看电影边用钩针编织。我觉得那个环节真的挺放松的，因为你在从无到有的地创作，空手织起，最后完成一件漂亮的手工制品。非常有成就感。我从来不会想要大批量地生产，那就失去了意义。

怀旧和时尚之间的关系就像一把双刃剑。在最初的创意表达阶段，它是非常纯粹的，是对一段记忆或一个想法的直接回应。但当你看到它被做成衣服被人们穿在身上时，回忆的部分就被遗忘或是淡化了。从某种程度上来说，它的确能因为把回忆变成实物的方式让记忆保持鲜活的生命力。当我回头看自己的作品的时候，几乎也会对我做的衣服感到怀旧——看着它们，我会清晰地记起我做那件衣服的时候在想些什么。

可持续性实践中，很重要的一部分就是确保你所在做的事不会对环境造成破坏。如果你在设计时装的话，就真的要认真投入。如果要做新东西的话，我需要确保它们质量很好，尽可能经久耐用。如果我要在地球上新增一件什么东西，那它就得是永恒的。我不是为了做简单容易的衣服才当设计师的。有人买我设计的衣服是因为它很特别，而且他们会一直拥有它。我也买过这样的东西，那就是我对时尚的态度。我并不总买设计师品牌的衣服，因为买不起。但如果我要买一件自己非常喜欢的东西，那一定是因为我想要永远拥有它才买的。我也是这么看待自己的创作的。我所有的布料都是自己做的，一针一线地织出来，不然就是回收再用的皮革面料。我在做能持久存在的东西。