新来乍到，势不可挡

品牌以伦敦萨维尔街（Savile Row）命名。这个地区自十九世纪早期起就是英国高级定制的圣地。创始人玛丽-凯特·奥尔森（Mary-Kate Olsen）和阿什莉·奥尔森（Ashley Olsen）专注于精湛的工艺和奢华的服饰。The Row 可能已经大名赫赫，谈不上“新”，但从 2019 年春夏开始，SSENSE 成为 The Row 的授权零售商之一。请参阅我们的独家编辑文章“极简与极繁只有一线之差”，看模特 Coco Moore 如何在 Habitat 67 演绎 The Row 的极致优雅。

对于驻扎巴黎的珠宝设计师 Stephanie D'heygere 来说，生活中的一切都可以穿戴。她把香烟设计为耳环，把渔夫帽变成手拿包。事实证明，在一个“斜杠青年”大热的时代，最受欢迎的商品应该是那些具备多用性的东西，因为多任务思维（Multi-Tasking）是一项必备技能。

从 Helmut Lang 2019 秋冬新品的秀场到 Lady Gaga，从中央圣马丁学院毕业的 Alan Crocetti 已经收获了太多的关注。设计师从超现实主义、科幻小说和建筑中汲取灵感，致力于创造不限性别的珠宝作品。

2005 年， Goldsign 初次问世。2016 年，该品牌在创意总监 Karen Phelps 的指引下重新启动。品牌旨在提升牛仔裤的表现力，将这款最日常的基础单品塑造出优雅的气息。Goldsign 严格甄选高精良棉料，精心剪裁，突出实用性，演绎出极具当代感的美式风情。

由中央圣马丁学院毕业的设计师 A Sai 一手创立的伦敦品牌 ASAI 在过去几季中在获得了一定的知名度，品牌得以亮相 Fashion East 大秀。此外，以扎染和卷边接缝为特色的 Hot Wok 上衣在 Instagram 被病毒式传播，成为一件传奇单品。2019 春夏， SSENSE 推出了该品牌整个系列的单品，你也可以阅读一下这篇相关文章，看看我们的编辑 Romany Williams 如何解读这件爆款上衣。

Collina Strada 由设计师 Hillary Taymour 掌舵，她灵活运用水彩，将自身的感性思考融入设计中，可以让人体会到现代设计的深层内涵 —— 比方说她的“反 Trump 声明”和呼吁自爱的扎染结饰 T 恤。她还通过积极的实践来追求可持续发展和保护环境。这个纽约品牌值得我们去支持它。

生活在巴黎和洛杉矶两地的时尚女孩 Alexia Elkaim 的事业从一条裤子起步，她做出了真正贴合人体曲线的裤子并因此受到欢迎。Elkaim 自称是“大骨盆女孩儿”，买裤子向来是她人生中痛苦的经历，也正是基于此，她创立了 Miaou 并致力于设计制作真正合身、可以完美展现曲线的裤子。当然这也奏效了：喜爱她的贴身风格的设计的粉丝数量持续增长。2019 春夏，Miaou 走起了运动风路线，推出了一系列运动套装和运动文胸，完美展现身体曲线。

都说五岁的“小西北”（North West）登上《女装日报》（WWS）美妆版封面是她成为下一个流行文化领导者的象征，然而，得此结论前请先征求一下 Saks Potts 的同意。该品牌的年轻创始人 Cathrine Saks 和 Barbara Potts 以其俏皮的舞蹈风格设计跻身主流，在过去的几季中创造出了许多大受欢迎的作品，并迅速收割了一众拥趸，连 Selena Gomez 和 Cardi B 都成为了她们的粉丝。

成立于 2013 年，Pyer Moss 自我定义为“致力于建立传统和激进叙事的男女装时尚品牌”。由 Kerby Jean-Raymond 带领，该品牌在设计中关注处在社会边缘的社群，这种精神和意图值得赞赏和支持 —— 我们也将他们的标志性T恤列入了 2018 年年度服装之中。

尽管这家手艺精湛的意大利远足靴公司才登场没几季，但凭借其时尚的单色鞋款，ROA 已经名声大噪。ROA 的设计是机能（他们都配备了 Vibram 橡胶鞋底）和风格（他们最近与街头品牌 Braindead 合作）的混合体 —— 无论是穿梭在城市或是登山远足，这都是一双完美战靴。ROA 欢迎任何人，不是只有远足爱好者才能加入他们的俱乐部。

Serapis 是希腊和埃及共有的神祗，被认为用来化解希腊人和埃及人在死后的矛盾 —— 是一个促进和谐的神祗。希腊新人品牌 Serapis 的设计也体现了同样的风气。 这个品牌就是一封表白航海文化的情书，四人组成的设计师团队旨在将海航艺术注入到服装设计艺术之中。

作为著名的 Fashion East 的一员，来自英国的印度裔设计师 Supriya Lele 将多元文化交织的概念付诸于她的服装设计中，毛边与缝合褶皱相结合，风衣被打造成一件上装 —— 在时尚圈注入了一股清新、丰富多彩和完全透明之风。从薄纱纱丽到欧根纱工装裤，Lele 在真实性和现代生活方式的未知性的基础上重构了服装。

你不会察觉出 Telfar Clemens 在时尚圈打拼已经将近 15 个年头了，因为他的品牌始终一如地在进步。Clemens 于 2005 年成立了 Telfar，2017 年，他获得了美国时装设计师协会（CFDA）时尚基金的大奖。今年2月，他亮相纽约时装周，在欧文广场（Irving Plaza）上演了品牌 2019 秋冬新品大秀，众多有影响力的名人成为他的坐上嘉宾，DJ Total Freedom 和大热的剧作家 Jeremy O. Harris 为他写了主题配乐。Clemens 几乎是凭借一己之力引爆了纽约时装周的能量。

1985 年，Rudi Gernreich 逝世。作为 20 世纪 60 年代最前卫、最激进的时装设计师之一，他参与塑造了这一时期的迷幻美学。大约 35 年后，他的革命性品牌和精神在创意总监 Camilla Nickerson 和 Neville Wakefield 的带领下得以重生。

Giu Giu, 发音为“joo-joo”，是设计师 Giuliana Leila Raggiani 创造出的贴身罗纹针织的奇妙世界。这个来自洛杉矶的针织品牌的名称充满个人情怀，来自于 Raggiani 孩童时代的昵称，设计师从舞蹈服和难以忘怀的 90 年代极简主义中获取设计灵感，同时也得到了她来自西西里的祖母的启发，Nonna 高领衫是品牌的代表之作。这些种类繁多的针织衫充满了优雅的气息，让人想起 Jacques Rivette 电影中的女主角踩着滑轮鞋在巴黎的街头穿梭，或是《欲望都市》第二季和第四季中的 Carrie Bradshaw，或者是《中央舞台》（Center Stage）中的 Zoe Saldana。它们的颜色从芹菜绿、冰蓝色到泥棕色，可以从白天穿到晚上。剪裁轮廓精致优雅，露肩设计、直筒抹胸，打造出同时具备复古气息和现代感的穿着。

从他年轻的同名品牌 Vejas 撤出后，Vejas Kruszewski 转而投身于 Pihakapi 担任创意总监，这是一家专门生产皮具的意大利品牌。Kruszewski 告诉 SSENSE，在整体取材中“的确有动物的元素。Pihakapi 专注于皮革，而这本身就来自于动物，是一种有生命的材料。随着时间的推移，它的质感也会随之改变。我以此为参考，把一些动物的形态融入到了服装的外形和轮廓中。”

Marie-Ève Lecavalier 绝对值得关注。这位新兴的加拿大设计师在法国耶尔国际时尚摄影节（Festival d’Hyères）上斩获了 Chloé 奖项，并于今年年初入围著名的青年时装设计师大奖（LVMH Prize）。她的女性成衣具备现代气息，百搭俏皮，在数码的世界中塑造了一个自70年代穿越而来的女孩形象。

“不是随便谁都能穿我的衣服，” Mowalola Ogunlesi 说：“我不那么在乎能不能出现在杂志上。” 这位出生于尼日利亚的设计师（她说 Skepta 和 Kanye 都是她的粉丝，在中央圣马丁学院读了一年硕士就选择退学）对协调统一不感兴趣，而是想要通过服装设计创造出没有边界感的幻想世界。

Justin Clenquet 的华丽风格的银饰最初仅仅出现在 Instagram 女孩的自拍照中，从八、九十年代的美学和许多复古旧物中找寻设计灵感，与当下的时尚完美结合。如今，我们满怀期待，想要看 Clenquet 的设计如何在奢侈品电商时代翻开新的篇章。

Martine Ali —— 这位来自纽约的珠宝设计师最近真是无处不在。从 Kendrick Lamar 到 21 Savage, 从 Rihanna 到 Aleali May，都争相佩戴她粗犷的银饰 —— 波珠项链、脚链、金属笼包，这些单品无一不热门。她将自己的作品定义为不分性别、不限年龄的饰品。当然，她也不排除进军成衣界的可能性。敬请留意！

如果 Jacquemus 和《波点门》（Polka Dot Door）在 80 年代联姻，他们之间爱的结晶会是什么样子的？你也许会从 Pushbutton 的秀场上瞧见它的踪影。这个韩国品牌于 2003 年由 Seung Gun Park 在首尔成立，从大胆的图案到廓形剪裁，从柔和的粉彩到褪色的丹宁，Pushbutton 正在为越来越多人所接受和和热爱。设计师 Park 将他的怀旧情怀同时应用于时间和空间上 —— 这绝对符合当下的潮流。

时尚圈就喜欢亲姐妹。 Camilla 和 Giulia Venturini 是包包控（她们同时也是艺术家、模特和设计师）。她们的包袋品牌拥有一个电影的名字 —— Medea，命名的灵感来自皮埃尔·保罗·帕索里尼 1969 年的电影《美狄亚》（Medea），由 Maria Callas 主演。 她们的包袋造型精巧，色彩缤纷。Rihanna、Dev Hynes、Petra Collins 和 Isamaya Ffrench（她还为该品牌 2019 年春夏系列宣传片创造了像女巫那样的假鼻子）都背过她们的手袋。她们的想法很简单：设计一只可以引领包袋潮流的IT Bag。

Mark Cross 虽然是 SSENSE 的新品牌，但却拥有十足悠久的历史。这个品牌于 1845 年成立，在涉足奢侈手提包之前，品牌以制作马鞍和缰绳起家。上个世纪 30 年代，Gerald Murphy 接过权杖成为品牌掌门人，因为和著名导演希区柯克（Alfred Hitchcock）交情深厚，品牌受到希区柯克的委托打造出了如今无人不晓的 Overnight Case —— 一只黑色的硬质手提箱，由女主角格蕾丝·凯丽 (Grace Kelly) 挎于手上，在电影《后窗》(Rear Window) 中亮相。这只手提箱被视作品牌手提包系列产品的最早雏形。几十年后，我们也在 Instagram 上看到了相同的产品，优雅地 Grace 箱型包出现在许多人的手上，从 Alexa Chung 到 Rihanna，无人不爱它。

Cult 男装设计师 Kiko Kostadinov 携手中央圣马丁艺术学院新近硕士毕业生 Deanna Fanning 和 Laura Fanning 姐妹俩推出他的同名品牌的女装系列，在 2019 春夏伦敦时装周首次亮相。这一系列的女装不同于 Kostadinov 的男装风格，拥有鲜艳的色彩和活泼的轮廓，但他在联名鞋履设计上的敏锐感依然得到了一贯的体现 —— 比如说这一款 Camper高跟鞋。这一系列至今只出过两季，依旧透着新鲜的活力。但很明显的是，Fanning 姐妹不是来追随潮流的。

来自伦敦的男装设计师 Bianca Saunders 以挑战时下男性魅力的既定概念为设计的出发点。她的 2019 年春夏系列，皱褶面料的高腰裤以及同样带着褶皱的衬衫，为典型的男装剪裁和版型带来清爽柔软之风。

在创立同名品牌 Loverboy 一年间，出生于苏格兰 Glasgow 的设计师 Charles Jeffre 就已经获得青年时装设计师大奖 （LVMH Prize）的提名，并被选为年度新兴男装设计师。他将英伦传统美学与亚文化元素融汇进自己独特的、天马行空的设计中。Charles Jeffrey Loverboy 是复杂的混沌。为庆祝他的女装亮相，Charles Jeffrey 去年空降 SSENSE 总部参与策划了一次造型特辑。这一季，我们推出了他的男装系列。

“街头风穿搭”（Streetwear）现在可能是每个人的口头禅，但 CLOT 却是第一个喊出来的。这个香港品牌成立于 2003 年，由陈冠希（Edison Chen）和潘世亨（Kevin Poon）共同创立，致力于融合东西方文化。显而易见，他们成功了 —— 比起品牌本身，CLOT 现在更像是一个文化交融的渠道，他们与许多品牌合作开发联名产品，这其中就包括了 Kanye West、A Bathing Ape、Nike，可口可乐和迪士尼等。CLOT 目前在香港拥有一家门店 —— JUICE，但他们计划将门店开到全球其他17个地点。

来自伦敦的男装设计师 Paria Farzaneh 为街头风穿搭带来了一股清新之气。 坚持采用大地色调的天然面料，让她在充斥着合成面料、高饱和亮色的街头风格潮流中脱颖而出。 更少的徽标，更多的图案。 更少厚底运动鞋，更多 Converse。Paria 是在英国长大的伊朗人，她作为第二代移民的经历塑造了她的设计美学，并赋予她新颖独特的视角，并让她获得了 2019 年青年时装设计师大奖 （LVMH Prize）的提名。 显然，我们并不是唯一对宽松长裤和印花衬衫着迷的人。

来自多伦多的设计师 Spencer Badu 于 2015 年为他的朋友们创建了品牌 S.P. Badu。他的朋友们充满时尚的意识却缺少选择，受此启发，他建立了一个无性别的品牌以适应所有人。这位自学成才的设计师热衷于玩味十足的几何轮廓和剪裁，演绎出简洁、现代、偏运动的风格。

今年早些时候，摄影师 Shaniqwa Jarvis 为 SSENSE 拍摄了一组关于 Dries Van Noten 的独家影像，捕捉到了该品牌男士成衣系列的精髓.

设计师 Kee Kim 在与 Prada 等品牌合作开展特别项目中累积了许多经验，并于 2018 年正式创立了自己的品牌。在转投时尚之前，Kee Kim 曾是一位平面设计师，在耶鲁大学进行过专业的学习。Kim 的作品具有极强的表现力和强烈的视觉效果，将各种复杂的层叠和充满趣味的版型玩转于掌间。

想象一下，如果 Rick Owens 去了乡村，会设计出什么样的服装？Toogood 采用朴实的色调和对称的剪裁，为粗野主义加入了田园风情。 设计师姐妹花 Faye Toogood 和 Erica Toogood 将两人在服装设计，室内设计，建筑和戏剧方面的专业知识赋予了她们的同名品牌之中。

Marine Serre 在 2018 年迎来了爆发之年，她推出了令人垂涎的女装系列，让所有买家为之疯狂，所以当她的男装系列首次出现在品牌 2019 年春夏新品中，便即刻引起了轰动：是的，现在每个人都可以拥有一件来自最令人兴奋的巴黎设计师的单品了。

受到了 COMME des GARÇONS 和 Dover Street Market 的掌门人 Adrian Joffe 的邀请，创意导演 Eli Russell Linnetz 转向了设计。可以阅读我们的专题文章以了解更多内容。