Fumito Ganryu 的混沌无性别宇宙

我觉得 21 世纪绝大部分面貌和我预想中的并没有相去太远，不过，话虽这么说，我原本期待有所发展的一些领域却并没有真正出现太大的进展，尤其是在时尚界。

技术发展比想象中更慢，而且，设计意识上也缺乏进步。时尚文化与设计廓形依然在老调重弹。

那时，把品牌定位成“创意街头服饰”来宣传似乎是明智之举。但我当时关注点已经转移了。即便是现在，我的设计放在当下整个语境中仍然被认为是小众的，但我坚信，它将来会发展壮大。我每天都会想，在这样的前沿领域推动进步与发展时，坚持不懈地努力是有多么重要。

与其直接说出一个名称 —— 就像人们如今随随便便消费各种事物的意义那样 —— 我宁愿通过自己推出的设计作品来传达这些理念。

我在福冈长大，那是个神奇的地方，城市与自然之间保持着一种非常健康的平衡，而且也是日本比较发达的城市之一。

我确实常常去天神地区。那里以前特别热闹，十分具有先锋气质，当然，你也可以用破破烂烂来形容，总之，每个人都有一股无所顾忌的劲头。（笑）我的反叛气质就来自那里。现在，曾经在我少年时代产生巨大影响的这种离经叛道的精神，在世界各地都不多见了，这让我感觉有点落寞，不过，我也已经接受这种现实，毕竟现在时代不同了。而且，从日常生活的角度来看，社会和秩序有所改善肯定是好事。我不知道我表达得是否准确，我只是担心，过于学院派的事物缺乏一种性感特质，也因此算不上很酷或者很时尚。

比如有些设计过于讲究，反而限制住了自身的发展。但是在我看来，那些真正时尚的品牌都带着点离经叛道的感觉，勾人的特质之中潜藏着些许叛逆意味。如果大家都讲究并安于现状，每个人都会变得既温和友善又彬彬有礼，不再具有任何叛逆精神。我认为，我的下一个任务就是要保护那种离经叛道的气质。

我在思考时，会把整个世界当作一个整体来看待，而不是把自然环境区分开来对待。我一直会想到这个问题，我觉得，这些思考会在我今后的作品中有所体现。

跟那些专门从事户外活动的人相比，我只是个新手，但我很喜欢接触大自然。

对，是的。就像是油电混合动力汽车一样，我们的整套服装既适合城市，也适合自然环境。好比 SUV（运动型多功能汽车），既时尚，又能在野外自由穿行。服装适合的穿着环境也有可能因为服饰系列的主题而有所不同。能让人在多种场合与环境中穿着的服饰比较符合我的设计理念。

因为城市与自然共同存在于同一个地球上。

这确实是日本特有的理念。尤其是将可持续发展与精神层面联系在一起，这是非常日式的思维方式。比如“凛”这个词，就带有一种冷冽的特质，具有超然的高贵质感。还有“纳凉”这个词语，形容的是仲夏时节感受到的一丝凉意 —— 这种凉意当然靠吹空调就能轻松获得，但在日本，就连风铃在微风吹拂下发出响声，都能让人联想到这种凉意。我们今年春夏季的时装秀选用的场地其实就是一个没有空调的空间，在时装秀开始前，我们播放了预先录好的风铃声。我认为，传达这种日式感官体验也是我的职责之一。

我有时候这么觉得，有时候则不。

当下的人们很喜欢在外观上竞相模仿 —— 尤其是在纯粹的外在层面 —— 我作品的外在部分因此受到的关注也相对较多，尽管我的用意是要表达更深层次、更内在的某些内容。我想，这样的轻率也算时尚的一部分吧。但作为创作者，我希望人们能够用心去体会我的作品，去感受其中最重要的部分。我为此也必须不断推陈出新、努力寻找恰如其分的表达方式。所以，我现在的做法就是让作品“既平易近人，又触动人心”。

差异数不胜数。由于工作的原因，我经常去海外出差，到过许多国家，我感觉自己真的很难从城市中找到任何新意。都市化越严重，城市就越显得千篇一律。不过，我也会尽可能地去往郊外，因为每个国家独有的特质往往能在那里体现出来。不同的国家都有着各不相同的树林、天空和云朵。郊外的房屋也格外与众不同。我觉得，未来的奢侈感就在于能够体会到这样的差异。

对，就是如此。

差不多十年以前，我在当时工作的公司里创建了一个全性别的品牌，那个年代的市面上几乎看不到任何同类品牌，而现在，这样的服饰随处可见。然而，现在流行的这种“男女皆宜”的概念，并非我当初理解的“全性别”。

我当时想做的，与其说是要含蓄地表达性别上的差异，不如说是想从根本上消解服饰中的这种差异。于是，我抛弃了“全性别”这样的标签，转而采用“无性别”的概念，试图以此来挑战我对“全性别”的原有看法。我一开始接受的培训，目标是要成为一名女装制版师，在学生时代，我设计的也是女装。但现在，作为一名男装设计师，我在两种性别的服饰设计方面都积累了一些经验。我当下对“无性别”服饰的定义是将男装与女装设计中的优点结合到一起，不过，这是因为我既有设计男装的经验，也有设计女装的经验，我坚信自己能够将两种服饰各自的基本品质进行中和。这样的设计方式与目前的“全性别”设计趋势正好相反。

嗯。我是想要探索，如何来表达“无”的概念。我在品牌的审美上，非常注重形式上的中立表达。中性化的服饰也更容易与各种场合相搭配。

对，是的。短直裆，同时又很优雅。我是通过滑板文化进入时尚领域的，当时，滑板爱好者会穿那种裤管特别肥大的裤子。也许我可能只是特别喜欢阔腿裤。（笑）而且，我觉得这种带有起伏感的面料呈现出的视觉效果相当前卫。这样的廓形之所以具有中性气质，是因为不管穿着的人是男性还是女性，都几乎不会产生变化。

我喜欢探索各种文字及其代表的意象。把各种毫不相关的词汇组合到一起，这同样能激发我的灵感。

是的。除此之外，我还会造访布商与制衣厂，完全沉浸其中。我去这些地方时会一边到处看，一边汲取灵感。我会提问：“这样的设计做得出来吗？”而得到的答案又能给我的创作带来启发。不过，不管采用什么样的方法，最重要的还是要与品牌的调性保持一致。

最根本的还是要考虑设计是否真正中性化。就算是概念化服饰，是不是也能作为日常的服装来穿着呢？我所说的“概念性”，指的是用一种理智的态度来对待高级时装。而就品牌的实际输出而言，为了成为高级时装而制作出来的高级时装，在审美层面是一种失败。与此同时，毫无挑战性的设计，或者是为了酷而酷的作品，这些大有人在做，用不着我再去参与其中。能给人提供一种非常有力的解决方案，而且在视觉上保持一种洁净感，这些对于我的品牌来说都极其重要。

不完全是。我说的更像是一种整洁的印象，因为我不认为视觉上的繁复感有多吸引人，即便我的作品中偶尔也会出现视觉上给人带来纷乱感觉的元素。