Wilson Oryema：Margiela 的反消费主义灵感缪斯

对于我来说，这跟理解我自己的影响能力有关。去理解它是不是会带来负面的影响，如果是的话，我要如何弥补。归根到底，这和你的消费有关，你要确保你贡献的比你所拿取的要多。不管那是从机构层面，还是从自然环境层面来看。

你需要善用你拥有的资源 。与其去盼望大发横财，祈祷机遇和好处从天而降，你倒不如去认识不同的人，看看大家能如何互相帮助。这是我从做过的各种工作中学到的经验。明白不管是设计一款产品还是拍摄一支录像，要做事的时候钱总是不够花的。你没有最新的某某或者最高级版本的某某，那你要怎么想办法来完成这件事？我混入了时尚的圈子里，对我对时尚和消费的讨论非常有帮助。我不能说这是我精心策划的结果。

很大的一个意外就是人们其实真的在乎他们做的事。每一个我交谈过的人都真切地希望在这个圈子的内外看到改变，减少时尚所带来的负面影响，这是我很高兴知道的一件事。
而且，我一开始不知道“奢侈”到底意味着什么。任何人都能把一条钻石项链看作是奢侈，但“奢侈”还可以是一种专注于形式、超越实用功能的语言。它考虑的是体验。如果你很饿，然后我可以从包里拿出一袋土豆，填饱你的肚子，但你会更希望怎么吃它呢？你会想要我把它做成焗烤土豆还是薯条？我认为奢侈来源于体验式设计。

有一个叫做 Ahluwalia Studio 的品牌，我认识他们的设计师 Priya，能看到她的作品还挺好的。她设计的衣服很棒。Charles Jeffrey 秀场的表演精彩程度目前还无人能及，至少在伦敦是这样。

大多数人关注的都是头衔，所以他们会基于你的头衔来跟你打交道，一上来就夸赞和你角色相关的事物 。人们听到你是模特，就会和你讲他们认为模特会喜欢听的话。这还挺奇怪的，但会形成一种有趣的互动关系。我误打误撞地进入了这个圈子，同时也还在做其他的工作，试图回到艺术、设计和创意领域。幸运的是，那时我的朋友 Harley Weir 正需要一名助手：一名处理档案的实习生，跟时不时在拍摄时能帮上忙的人。我开始给她工作，也是从那时候开始获得了自信。我开始更认真地对待摄影，渐渐发现了一种我所感兴趣的形态，并最终在 2017 年做了我的第一个展览，同样叫做《Wait》。我那时开始更多地去思考消费，以及它在广义上对人类行为造成影响的不同方式。因为身在模特圈，我开始得到时尚界的关注。我的书出版了，我也从去年开始更深入地了解时尚的另一面：这些衣服都是从哪儿来的？制作它们的都是些什么样的人？那些人的主张是什么？我尝试更好地理解时尚圈，寻觅更好地创造价值的方式。

我是在指射一种对于“什么是可行的”，或者说“什么是最直接的解决方式”的常见想法，以及那些想法为何常常并不正确。不管我们是在和谁交谈，我们都可能会带着一种完全错误或过时的想法在交流。但是因为这种想法已经有很久的历史，所以我们就把它当作真理来讲述。如果你看一下政治局面，还有人坚信种族歧视是无害的。但如果你客观地看待它，看看我们今天的局势，就会意识到这种思考方式不会帮助我们迈入新阶段。换句话说，你要如何反驳习而惯之的真理？

就在我们和它产生互动的那一刻。没有什么东西是真正静止的。我们看着一件物体，认为它们是固态不动的。但实际上当你把它放到显微镜下面看时，就会看到原子在运动。基因的水平转移意味着事物是处于不断变化之中的，而且我们一直都在与我们身处的环境互换着信息。人、物品、植物，任何处于这个空间中的事物都是如此。有人认为本地种植的食物对身体更好，这样的想法和这个道理是一致的。我们时刻在进行着交流，交流也总是在快速进行中。当我们和一件物品互动时，我们的想法和心情也在随之变化，不管这种变化是不是长期的。我们跟手机、耳机和电脑进行持续的交流，眼下的我们基本上都已经是赛博格了。这些东西已经成为了我们的延伸，像是允许我们存活的附加器官，嵌入在我们的生活当中。

和人在一起相处是挺不错的，不管你是在一家公司工作还是以人类集体社群的形式生活。同时，你也需要明白你为什么会处在自己所处的圈子，做你所在做的事。我可以很轻易地说：“你要控制住你自己，只买一双运动鞋，或是一定数目的某某东西。”但是理解问题所在，质疑它存在的原因，并进一步去寻找解决或补救的方法，这是一个过程。我不想成为那个告诉别人该做什么的人。当你把自己的想法强加给别人的时候，没人会听你的。