アレクサンドル・マテュッシの密かなレシピ

アレクサンドル・マテュッシ：いいね。とても暗くて。ほとんど君が見えないぐらいだ。

昨晩、ピノ・ノワールで酔っ払ってね。でも、赤ワインを頼もうかな。

かなり前。

自由だよ。今の僕には上司がいない。敬意を払ってる有名ブランドがデザインして欲しいって声をかけてきたら、今でももちろん引き受けるよ。でも今は、僕のブランド、僕の会社を築いてるところだ。ものすごく大きな会社にする必要はないんだ。100店舗オープンしようと思えば今日にだってそうできるかもしれないけど、そんなことはしたくない。ATMマシンにならなくたっていい。僕は人生の自然なリズムに従う。田舎で生まれたことと、関係あるかもしれないな。

父は家具職人だった。でも若いときは、写真家をめざしてたんだ。でも、家業を継がなきゃいけなかった。16歳になったばかりで、写真の道を諦めざるをえなかった。ずっと挫折感を抱えていたよ。僕が子供の頃、ダンサーになりたいって両親に言ったら、母は「ぜひやってみなさい。お父さんは自分の好きな道に進むチャンスがなかったんだから」って言ってくれた。父も同じ考えで、僕を応援してくれたよ。だから僕の子供時代は映画の「リトル・ダンサー」みたいだった。田舎で大きな夢を抱いてる少年。両親は、最初から協力的だった。今じゃ、父のレナート・マテュッシ(Renato Mattiussi)は、毎回ショーに来てくれる。母もそう。ふたりが離婚して20年になるけど、ショーのたびに僕はふたりを並ばせるんだ。いっしょに座って話してるよ。

ファッションは選択だ。長いか短いか？ 白か黒か？ 僕は絶えずそういうチョイスをしている。先ずチームにリストを渡して、そこからスタートして、進むべき方向を見付ける。僕にとっては、料理みたいなものだ。もっと酢が要るとか、塩が要るとか。そうすると、強く感じる味と薄く感じる味が現れ始めて、素晴らしいハーモニーができあがる。シャツのエッセンスを使いたいな、なんてこともある。そういう時は、70年代スタイルのシャツを見たりして、すごく好きな色だったら、そこへ全インスピレーションを集中させたり...。それから、僕はちょっとしたミスに惹かれるんだ。「不器用」っていうか、乱れたものや不格好なもの。完璧なものには惹かれない。リアルなほうが好きだ。日を追う毎に、どんどんやることが上達してるような気がするよ。シーズンが始まる時期が好きだな。自分が理解しているものを全部捨てて、また一から始めるプロセスだから。

将来もずっとこの仕事をしているかどうか、分からないよね。ずっと続いてほしいけど、やる気がなくなったり、プレッシャーが大きくなりすぎたら、辞めるしかない。もちろん、人生、何事もそうだけど。今はまだ、AMIとして、僕たちはとても楽しくやっている。何もかもまだ自然に運んでるし。

僕が10年前に始めたときは、今あるものは何もなかった。僕にはフランス系パリジャンの視点しかなかったし、知ってる10人のファッション ジャーナリストを喜ばせることしか、気にかけてなかった。今は、その10人だけを喜ばせたいとは思ってないよ。ショーの批評が悪くても、それほど気にしない。気に入ってくれている人が、世界に1000人もいるんだからね。つまり、「良いか悪いか」の評価は、たったひとりの人間で決まるわけじゃないってことだ。それが、何よりいちばん大きな変化じゃないかな。

僕個人としては、イエス。僕は伝統をとても尊重するからね。もしイネス＆ヴィノード(Inez and Vinoodh)かスティーブン・マイゼルが僕の服を撮りたいとしたら、光栄だよ。ああいう人たちと一緒に仕事ができたら、それだけで信用が手に入る。そもそも、僕がファッションの世界に入ったのは、何といってもあの黄金期のおかげなんだ。16歳の頃、母といっしょにソファに座って、 Thierry Muglerのウィンター ショーをテレビで見たことがある。解説はヴィヴィアン・ブラッセル(Viviane Blassel)とマリー-クリスチャン・マレック(Marie-Christiane Marek)。ふたりは当時いちばん古参の服飾評論家だった。ショーは1時間も続いたよ。今なら10分で終わる。そしてあの時代は、カメラマンがランウェイに上がったんだ。今は、ゲストが最前列でカメラマンは後ろだよね。とにかく、僕はそのショー全体の雰囲気に胸が躍った。鳥肌が立ったくらいさ。だから、僕のショーであの雰囲気を出したいんだ。一度、人工の雪を降らせてモデルたちを歩かせたことがある。そんな古典的なコンセプトなんて、もう誰かが20回位やっているけど、そのエモーションは今でも共有できると思ったから。

そんなことはない。それはワインとか美味しい料理と同じだし、僕たちフランス人はそういうものを味わって楽しむからね。オートクチュールという言葉に果たしてまだ意味があるのかどうか、僕には分からない。だけど、オートクチュールは素晴らしいし、美しい。

クリスチャン・ルブタン(Christian Louboutin)は僕の最大のヒーローだ。ルールに従ってプレイするか、自分でルールを作るか。どちらの道もあるけど、ルブタンは自分のルールでプレイする。ありきたりなマーケティングのルールなんて気にしない。香水を手掛けるときも、真逆のやり方でやるんだ。僕もああなりたいよ。ほかには、アズディン・アライア(Azzedine Alaïa)。今でもミシンの前にいるし、今でも服が彼の人生だ。一度、ヴェルサイユ宮殿で会ったことがあるよ。夜遅くだったけど、アライアが食事をしてるテーブルへ行って、自己紹介したんだ。「アレクサンドルと言います。アイ ラブ ユー」って言ったら、彼も「僕からもアイ ラブ ユー」って言ってくれた。エディ・スリマン(Hedi Slimane)からも影響を受けたな。彼の仕事にはとても知性が感じられる。

これまで以上に、あのメッセージを守りたいね。僕は有名ブランドで働いて素晴らしい経験を積んだけど、あれから何もかも変わった。当時の僕は鬱憤がたまってたよ。自分がデザインしてるブランドの服が高過ぎて、僕自身、手を出せなかったんだ。だから、会社を辞めてAMIを考え始めた当初から、もっと本当の自分を表す洋服を作りたいと思った。美味しそうに見えても、食べられないんだったら、いったい何の意味がある？ 今でもそう思うし、何よりも、僕のメッセージを支持してくれる人も増えてる。だから僕は新しいことをもっと色々試せるんだ。

それはガレス・ピュー(Gareth Pugh)がいい例だな。10年前、彼は一番の注目株の「イット」デザイナーだった。それこそマドンナ並みに注目されたけど、それほど売れなかった。つまり、自分がどこを目指して、何をしたいのか、そこが問題なんだ。はっきり言って、僕はああはなりたくない。僕がいちばん感激するのは、カフェで、僕のTシャツを着てる人を実際に目にすること。本と同じさ。誰かに僕の本を読んで欲しいし、誰かの人生に存在したい。

僕たちは世界を変えるつもりはない。ただ、良いセーターを作ろうと思ってる。