似て非なるもの：Winnie New Yorkがスーツに革命を起こす

イドリス・バログン：Winnieの次のコレクションのために、アーティストのタウ・ルイス(Tau Lewis)と組むことになってる。素晴らしい彫刻家でね。彼女の作品は、混沌の至福って言ったらいいかな。チャンスがあって作品のインスピレーションについて、実際に本人と話せたんだ。それ以前は、何なのか理解できないのに「すごい。とにかく美しくて、最高だ」と思ってた。「ナイジェリアにいるような懐かしい感じがする。ナイジェリアで精霊エグングンの仮面舞踏を見てるみたいだ」って。彼女の作品にはそれと同種のエネルギーがある。

僕にとって、ネットは友達って感じだね。友人たちはみんな、僕を「リサーチャー」って呼んでるよ、何でも調べるから。料理しようと思ったら、めちゃくちゃ調べてからようやく鍋を出してくる、みたいな。子どもの頃、母がアート好きで毎週土曜日にギャラリーに通った。いろんなアーティストについて学ばせられたんだけど、当時は興味なかった。でもアメリカに移住して母と離れてから、アートが僕なりに心に母を感じる手段になったんだと思う。だから毎週土曜には、チェルシーに行ってギャラリー巡りをする。ロウワー イースト サイドとかどこでも行くよ。そういうところから、自分が好きなアーティストがわかってきたんじゃないかな。タウの作品は、昔からニック・ケイヴ(Nick Cave)が好きだったおかげで発見したんだ。彼は実は母のお気に入りの美術家なんだけどね。

確か、Tom Fordの2018年秋冬か19年のコレクションだったと思うけど、それに取り組んでたときにトム・フォードがこう、新しいビジョンを作りたいと言ってね。僕らのオフィスはロンドンにあったんだけど、フォード氏は何もかもアメリカに移そうとしていた。それで若者文化だとか、色とか、愛とかまあ、そういうことを言いはじめたんだ。僕にとってそれはニック・ケイヴの作品そのもののような気がして、だからどっぷりそこに浸かったと言えばいいかな。似たタイプのアーティスト、つまり彼の「Soundsuits」みたいな作品を創るアーティストも見つけたかった。そしてタウの作品に出会った。ただただ美しいと思った。とにかく圧倒されたんだ。

みんなただ、それがどんな作品で、どんな場所に置けばいいのか定義したいだけだ。初めてWinnieを立ち上げたとき、周りは僕をただそういう枠にはめたがってるんだと感じた。そりゃ誰かに「君の作品はTom Fordを連想させる」と言われるのはすごいことだよ。でも僕はそれを望んでなかった。それは多くの若いデザイナーが犯しがちな間違いのひとつだと思う。たとえば、BalenciagaやSaint Laurentから独立して、Saint Laurentで学んだ教えと同じようなものを再現しようと決心したりするよね。でも僕が望むのは、完全に違う対話だ。僕はフォード氏とはまったく違う人間だ。僕が相手にしているものは、フォード氏が日常で相手にしてるものとは違う。僕には別のハードル、別の苦悩がある。育ちだって違う。だから、そういういろんなものを自分なりに表現したくなったんだ。

昔から、僕は伝統を大切にするタイプの人間なんだけど、クリエイティブな仕事をするには、個性が必要だと思う。僕はサヴィル ロウからこの世界に入った。ファッション デザインを始めるには、あそこほど伝統重視の場所はないんじゃないかな。サヴィル ロウでは裁断師として出発したんだけど、年がら年中、「裁断の仕方はこう決まってる」、「縫い方はこう」、「型紙の描き方はこう」って言われたよ、文字通りね。ブレザーとはこういうもの。こんな色は使っちゃいけない。こういう日にはこれを使うと決まってる。決まりと伝統がほんとに多くて、僕は無理だった。もうひと裁ちしたらどうなるのか、見てみたかった。それに、人間はそうやって進歩していくんだしね―。「個」であること、型にとらわれない発想によって。歴史は大切にすべきだけど、会話を前に進める努力は絶対に必要だ。僕のコレクションのなかでだって、伝統的な手法はずいぶん使ってる。ただ、僕はそれを変化させるのが好きなんだ。たとえば、僕はロンドンで育ちニューヨークで暮らすナイジェリア人の男という歴史がある。僕は母や父から伝統を受け継いでるし、あるいは実家に戻ると、いろんなことが昔ながらのやりかたで続いている。そのことは大事に思うし、時にはそれを自分の作品に織り込むこともある。でも、時々そういうのを見ると言いたくなるんだ。「で、これの核心は何？ ベースにあるものは？ 理屈は？」って。僕は会話を前に進めたいんだよ。