Juliusのインダストリアルな感覚

堀川達郎：服を作り始めたのは、実は、けっこう遅くてね。23歳か24歳の頃。それ以前は、ずっとグラフィック系の仕事でした。ファッションは別物だと思ってた。正直言うと、それ以前は、ほとんど服に興味を感じたことがないんです。音楽とグラフィックだけに目が向いてた。でも今では、それがプラスだと思ってます。考え方の枠組みになりますから。

我々にはそういう先入観がないから、もっと自由に自分たちを表現できるんです。今でも、自分たちのやっていることを「ファッション」とは考えていないように思う。ほとんど、彫刻みたいなもの。我々の服は、色やグラフィックより、パターンや形が大切なんです。現在も、彫刻的な考え方が背後にありますね。

初めて作った服は、よく覚えてますよ。1994年頃、「幻魔大戦」というSFマンガを基にしたコレクションを作りました。それまでは、ほとんどテクノのTシャツばかり作ってたけど、一緒にいるクルーや敬愛するアーティストのために、ユニフォームを作りたくなってね。でも、Tシャツでは自分の作りたい世界を表現できなかったから。あの頃には、ドラムンベースのクルーのために作ったコレクションもあります。とてもオーガニックでアシッドなグループだから、彼らのためにもコレクションを作りたいと思ったんです。そういうのは全部Julius以前、Nukeという最初のブランドをやってた90年代半ばのことです。

レジスは、20代の頃から馴染みのあるアーティストなんです。彼個人としても、サージオン(Surgeon)とコラボしたBritish Murder Boysでも、ずっと敬意を払ってる。昔やってたVJでも、彼らの音楽を使ってました。だから、常に関連性があったし、いつか是非コラボレーションしたいと思っていたアーティストのひとりだったし。それに、あのコレクションは、テーマとしてユース カルチャー、特にバーミンガムのユース カルチャーをテーマにしたかったんです。ピンポイントで場所を選ぶのが面白いなと思って。そうすると、レジス以上の適役なんて、いないじゃないですか？

VJっていうのは、簡単に言うと、音楽と同期連携する画像やビジュアル要素を演出することです。ただ僕の場合、チラシのアートワークを作ったり、パーティのイメージや雰囲気を作ったりするアート ディレクションに関わるほうが多かったですけどね。イベントで、アナログ テレビの点滅を唯一の光源にしたこともあります。レーザーやストロボは使わなかったので、いつもクラブの照明担当と口論になってね。British Murder Boysも東京のリキッドルームでイベントをしたことがあるんです。そのときは、彼らの画像を小さく切って、それをミックスしたフライヤーやライブのビジュアルを作りました。

僕たちの服の扱いにも、似たようなアプローチがあります。そういうふたつの側面のバランスをとる。どちらも我々の一部だから。僕たちは、バランスをとても大切にします。だから、コラボレーションするアーティストや人物を選ぶときも、似たような環境を持つ人がいいんです。レジスには間違いなくそれを感じたし、最近のショーでプレイしてくれたロティック(Lotic)にもそれを感じましたね。

あのコレクションは、Cabaret Voltaireの影響が大きかったんです。どうしても、現代的な手法を蘇らせたいと思った。もちろんまったく同じじゃないにしても、似たような傾向のアーティスト探してるうちに、ロティックを見つけたんです。ロティックはポップ、セクシー、インダストリアル、ノイジー、すべてのバランス感覚が抜群で、そんなミュージシャンは他にはいなかった。もちろん僕たちは過去の影響からインスピレーションを得るけど、ノスタルジックなものを作る気はなくて、未来に目を向けるものにしたかった。その意味で、今現在、最先端と感じるアーティストと仕事をしたかったんです。過去を手掛かりにして未来を目指す、というコンセプトでした。

黒に飽きたわけじゃありません。黒は、これからもずっと使うと思います。ただ今回は、もっとテーマに沿ったコレクションに取り組んでみたかった。そういうのは、今まであまりやってきませんでした。コレクションの下調べをしているときに散々聴いたSwans、Cabaret Voltaire、Depeche Modeから、テーマが生まれたって感じですね。そのテーマを、コレクションで表現したかったんです。色使いは、Cabaret Voltaireの「Sensoria」というシングルのジャケットがベースです。

たぶんやり過ぎかもしれないな。

テクノは、単なる音楽用語じゃないんです。僕たちが考えるテクノの精神は、最先端であること、いかなるノスタルジアの感覚も持ち合わせていないこと、世界を前進させた欲求を持つもの。だから、テクノ精神は、音楽だけじゃなく、ファッションにでもアートでも表現できるものです。アプローチ、と言えばいいかな。何かひとつのものではなく、ひとつの考えです。

いや、スピリチュアルな人間ではないですね。僕は何よりも、精神的に強い人を信じていますから。

そうね。好きじゃない。ハウスミュージックです。

過去に囚われたくないから。僕は、新しいこと、前へ進むことに目を向けます。そのほうがエキサイティングだ。我々は、今変化が起きつつあると感じてるし、前へ進むことが必要なんです。

「アキラ」か「ニューロマンサー」を知ってますか？ どうしてそれを持ち出すかというと、東京にいて感じる特定の感覚と合ってるからなんです。ポップな感覚、という言い方がいちばん近いかな。東京か香港でしか感じない感覚。僕はドバイには行ったことはないけど、ドバイで同じ類の感覚を感じるとは思わない。東京での暮らしは、ちょっとSF感覚があって、確実に影響を受けますね。

僕のバイブルですよ。

社会的、文化的な抵抗。そしてインダストリアルな感覚。