カイル・ウンの7枚のお宝Tシャツ

カイル・ウン：Brain Deadっていうのは、色々な形になれるアイデアなんだ。だから僕たちが提案するのは、基本的に、カルチャーを指向するグッズだ。いわゆるグラフィック Tシャツも作るよ、視覚的にラディカルだと思うから。だけど、大抵は、僕たちが目指すカルチャーを形作るためのグッズ。「カルチャー」って言うとすごく大袈裟に聞こえるけど、要するに、僕たちがコミュニティと関わり合うための手段だ。フードであれ、アートであれ、映画であれ、実際に着たり自分を表現できるカルチャーを、僕たちは作りたいと思ってる。僕がいつも着ているものも、結局は僕のライフスタイルに繋がるんだ。スケートボードをやるのも、コミックブックを読むのも同じ。Tシャツは、いつだって、アイデアを伝達する方法だよね。自分のあり方を示す掲示板だ。

意図的に何かをするのがブランドだと思う。例えば価値観、信念、実行することや生産するもの、実行しないことや生産しないもの…そういう意図を持っているのがブランド。なんらかの行為の主体がブランドなんだ。それは制作会社であるかもしれないし、マクドナルドかもしれない。ただアパレルを作ってるだけじゃ、ブランドにはなれないよ。視点のあるアパレルならブランドだ。

人気のあるヒップホップ系のオマージュTシャツは、ブートが多いよね。自分たちの言葉やデザインを勝手に付け足すことで、オリジナルにひねりが加わってるから、すごくラディカルだ。Tシャツの場合は、イメージのカット&ペーストみたいな独自のDIYのおかげで、正規品より良くなることもある。もっと粗削りでダイレクトだけど、面白い。正規品を作る会社は、決まった手順で製品を製造して、最後にロゴを貼り付けるだけだから。

何らかの姿勢、観点、カルチャーと関連していること。一番とっつきやすいのは、グラフィック Tシャツだよね。グッズとして集める人もいるし、大衆的なものだから、当然だ。だけど、そのTシャツは何を伝えているのか？ そのブランドは何を表現しているのか？ そこなんだ。Supremeはもうオワコンだって言われるけど、マイク・ケリー(Mike Kelley)やジョン・ウー(John Woo)監督の『The Killer』とのコラボはエキサイティングだよ。大袈裟じゃなくて、抑制されてる。グレイトフル・デッド(Grateful Dead）が大好きで、グレイトフル・デッドをモチーフにしたTシャツを作ってるOnline Ceramicsもクールだな。ブランドとしてのストーリーが面白い。Come Teesもいい。どれもDIY的な印象で…。ブルックリンにある「Dripper World」っていうパンク系のストアは、ユニークなブート版のTシャツが揃ってることで有名だよ。

この「Fantastic 4」Tシャツは、「Please And Thank You」って名前のビンテージ ストアをやってる友達のジェニーから貰ったんだ。ジェニーが見つけて、プレゼントしてくれた。僕は90年代のコミックブックに目がないし、あの時代のTシャツのプリントはものすごく質がいいんだ。1994年と1995年は、コミックが大当たりの年だったな。パンク系のTシャツも良かったけど、僕はコミックブックを山ほど読んでたから、ひとしお懐かしい。

お気に入りの1枚。ブラックばっかりのコレクションのなかで、文字通り異色の1枚。「Free Winona」Tシャツのブート版だよ。僕はインディー系ロックのファンで、ウィノナ・ライダー(Winona Ryder)に夢中だった。彼女が2001年に万引きで捕まったとき、このブート版が店頭に出始めてね。なんといってもウィノナはインディー カルチャーの女王だし、万引きなんてとんでもないことをやらかすから、見逃すわけにはいかなかったさ！

実はバンド Tシャツはそれほど着ないけど、この「Lollapalooza」Tシャツは特別。クールなデザインが揃ってて、音楽とカルチャーの重要な時代を象徴してるよ。フィットもワイルドなんだ。丈が短いクロップだし、縮み具合が完璧。陰陽は90年代に大流行りした「オルタナ」シンボルだけど、すごくクールでトライブ的だろ！ 背中にプリントしてある出演者の顔ぶれも、唖然とするほどすごい。僕はサンフランシスコのベイ エリアで、ダイナソー Jr.(Dinosaur Jr.)やレイジ・アゲインスト・ザ・マシーン(Rage Against the Machine)を聴きながら育ったし、プライマス(Primus)やフロント242(Front 242)も大好きだ。大掛かりなフェスティバルはあんまり好きじゃないけど、このTシャツだけは僕の心に響くものがあるんだな。あの当時のフェスティバルのグッズは、今よりよっぽどクールだった！

この「Spawn」Tシャツは、僕のTシャツ史でも空前絶後の超ヒット。「Spawn」は、コミックブックとしても、歴史を塗り替えたからね。90年代には、マーベルと袂を分かったコミックブックのデザイナーたちがイメージ コミックスという出版社を作って、コミックブック全体が息を吹き返したんだ。原作者はテレビにも出たりして、スター並みだった。そういう中で「Spawn」というキャラクターが生まれて、新時代が始まった。フリー マーケットでこのTシャツを見たときは、「絶対手に入れる！」と決意したね。子供の頃、夢にまで見たTシャツだよ。それが見つかるなんて、キリスト教徒が伝説の聖杯を探し当てたのと同じことだ。何とも言えず、色がいいよね。パンク Tシャツはどれもブラックとホワイトだけど、コミックスはどれもカラフルだろ？ 色がすごく大切だから、色にすごく神経を使ってある。フェード具合がものすごくいい。

1997年に公開されたハーモニー・コリン(Harmony Korine)監督の『ガンモ』に関連したグッズ Tシャツ。子供の頃、僕は、『ガンモ』にすごく大きく影響されたんだ。映画作りにのめり込んだティーンエイジャーだったから、ハイスクール時代にこの映画を見たときは完全に舞い上がったよ。フロントの写真はあまりに有名なイメージだけど、何よりも、『ガンモ』のTシャツを持ってるっていうだけで、違うレベルの話なんだ。

Brain Deadが作ったなかで、とりわけ僕のご贔屓のTシャツがこれ。ニューヨークとロサンゼルスのアート ブック フェアのために、アーティストのクレイ・アーリントン(Clay Arlington)とコラボしたんだ。「Brain Prison」っていうタイトルで、ラジオ番組、書籍出版、Tシャツ販売、それと「Prison Sculptures」というありもしないアート ショーのポスターを展開した。全体のコンセプトは、ソル・ルウィット(Solomon "Sol" LeWitt)へのオマージュ。ソルの幾何学的なシェイプをスピーカーのグラフィックとレイヤードしたのは「Cone」って名前にしたよ。クレイ・アーリントンもソル・ルウィットも僕が大好きなアーティストだから、特に意味のあるTシャツだ。

これは「Zorlac」というスケートボード会社とPusheadのコラボ Tシャツ。グラフィックも好きだし、デコンストラクトなスタイルもいい。グラフィックをデザインしたPusheadは、メタリカやパンテラのアルバム カバーも手がけたアーティストなんだ。新品で買ったんだけど、散々着たから、もうボロボロ。でもこれは、くたびれるほどいいんだ。