メイド イン コリア: 2020年秋冬コレクション 한국 編

自分の名前の「kee」を「熱心な」という意味の「keen」という形容詞にくっつけたんだ。大学でブランディングの課題に使った名前だよ。その頃、僕が世界に対して持っていた価値観に一番ふさわしい言葉だと感じたから。「性的倒錯」という意味の「kinky」とかぶせるつもりはなかったんだけど、そういう運命だったのかもしれない。

メンズ ウェアはベーシックで退屈になりがちだけど、僕はそこからちょっと外れたいと思ってる。でも同時に着やすさも失いたくない。大事なのはジェンダーの多様性と性の流動性を追求することだ。

「2020」という数字にずっとこだわってたんだ。なんだかすごく未来的な感じがして。子どもの頃に未来を想像すると、よく頭に浮かんだのは、つるんとした楕円形の物体とか構造物だった。今シーズンのカラーと柄はそこにヒントを得てる。

ストライプのタートルネック。あのストライプを作るプロセスはけっこう複雑なんだけど面白いんだ。ネットで画像を探してきて、コンピューターでコーディングを使ってピクセルをアレンジし直すと、画像の情報は維持したまま、新しくプログラミングされたモジュールが抽象的なパターンを作り出す。このデザイン手法はここしばらく使っているけど、今後もブランドのトレードマークのひとつとして使い続けると思う。

妻と一緒に暮らすために、スタジオをニューヨークからソウルに移そうとしてるところなんだ。ソウルの縫製工場の能力は素晴らしくて、すごく満足している。ブランドを普遍的でより広く受け入れられるものにしたい。一風変わったものと見られるんじゃなくてね。そしていつか、女性の服もデザインしたいな。

文字通りに解釈してくれればいいかな。「Post Archive Faction」は未来においてアーカイブに入るものを作り、それを代表するデザイン集団だ。何かがアーカイブに入るってことは、それには時を超えて受け継がれるだけの価値があることを意味する。僕たちは10年後も20年後も、何世代先も価値を持ち続ける服を作りたいと考えてる。

僕たちはブランドをRight、Left、Centerという3つのラインにわけている。Rightは僕らの「基本モデル」で、プリントTシャツなんかのコマーシャル ラインだ。Leftは「急進モデル」で、もっと実験的な服を作っている。そしてCenterがそのふたつに橋を架ける「ブリッジ モデル」。RightとLeftをつなぐ要素を含み、ブランドとして完成させる。僕らのミッションは、このバランスを維持することだ。政党の権力分立システムみたいにね。

コレクションのデザインをしている最中に、建築家のアンドリュー・ザーゴ(Andrew Zago)の『Accident』という本をプレゼントされた。あらゆるタイプのアクシデントを集めた写真集なんだけどね。アクシデントは意図されたものじゃないけど、僕たちは服を使って意図的にアクシデントを表現したいと考えた。コレクション3.1の試作段階でも純粋なアクシデントがあって、その結果、すごく面白いデザインが生まれたんだ。

個人的には3.1 Down Leftジャケットが気に入ってる。ストレッチ素材を使ってパッドの入ったジャケットをぎゅっと絞るようにして、爆発を表現したんだ。

僕らにとって、3つのラインのバランスを維持することがブランドの生命線だ。バランスだけがブランドとして長く生き延びる唯一の手段だからね。来年は有名デザイナーとコラボすることになってるけど、将来はもっと地元の韓国でコラボしたい。アート インスタレーションには特に興味がある。

「Matin」はフランス語で「朝」という意味。Kimは私の苗字。単にフランス語が好きなだけで、特に意味はないわ。

今、それを考えている段階なの。ベルリンで服飾学校に入学申し込みをしてたとき、いつも訊かれてすごく困った質問のひとつが、「あなたのポートフォリオのコンセプトは何？」だった。そんなのわからない。好きなものを組み合わせてるだけだから。それに自分たちがやっていることに作り物のストーリーをくっつけたくない。

いつでもどんな場面でも着られる、特に意識しているのはクールでシックな服を作ること。これ見よがしで余分なディテールは削ぎ落して、ミニマルで都会的、かつナチュラルな作品を作りたい。こういう服作りは、多くの点でドイツで過ごす時間に影響されてる。単にスタイルという意味だけでなく、精神のありようとしてね。

私たちの最初のコレクションはSSENSE限定で、なかでもシェル コートが気に入ってる。サイドにスウェードのプリーツを入れて、素材のコントラストで遊んでみた。それからタンク ドレスも好き。本当に洗練を感じさせるマキシ ドレスをデザインしたのはこれが初めてだから。

最近、ソウルにHouseという旗艦ショールームをオープンしたから、今後も、今まで通りソーシャル メディアからの顧客のフィードバックを生かしていくつもり。人々が何を望んでいるかを理解することがぜったいに必要だと感じている。それと、私たちのブランドはオーバー サイズの服が多いから、商品を買ってくれる男性のお客さんもかなりいる。だからいつかはメンズ ウェアにも挑戦したいと思ってる。

ブランドの名前を付けようとしていたとき、マドンナ(Madonna)の「Hollywood」という曲を聴いていて、「Push the button, don’t push the button」っていう歌詞が頭にこびりついちゃって。はじめ、ブランド名は「Push the Button」だったんだよ。

僕らのミッションは、自分たちがやることすべてに喜びを感じ続けること。喜びというと、文字通り笑ったり楽しいことをすることでもあるけど、コレクションを制作するときのワクワク感や責任感にも通じるんだ。みんなで仕事を終えると、いつも自分に尋ねる。「楽しかった？」ってね。それが僕らのブランドのモットーだ。

僕らのブランドは全体にエキセントリックでカラフルだと思われてる。そのイメージを打破して、もっと大人なムードのコレクションを作ろうと思った。

文句なしにスカート ショーツ。じつはロンドン ファッション ウィークに出すためにデザインしたんだけど、すごくSSENSEに通じるものがあると感じたから、通常の限定アイテムにしたんだ。

将来に向けて、僕らにとって一番大切なのは老いないこと。ずっと若くあり続けるためにどんなときも努力し続けたい。

「Andersson」はスウェーデンではすごく一般的な姓なんだ。たいていの人はそれを「アンダーソン」と読むけど、sがふたつあるから、本来は「アンダーション」と発音する。僕はこの名前にスウェーデンのエッセンスが詰まっていると感じた。「Bell」は文字通り、音を鳴らすベルなんだけど、韓国の寺院にある昔からの鐘を指している。ふたつのまったく違う文化的要素をひとつに組み合わせたかった。

ブランド名にスウェーデンと韓国が並置されているように、あらゆる作品で対比を表現することがAndersson BellのDNAだ。20代の終わりにスウェーデンをはじめて訪れたとき、かの国とその文化に強烈な衝撃を受けて、眩暈がしそうになった。スカンジナビアのデザインは、ヨーロッパのなかでも独自のアイデンティティを持っている。それは韓国の文化とはまったく異質だと感じた。Andersson Bellは、コレクションを通じてこのコントラストを観察し、表現することを目指してる。

出発点は、僕が大好きなミュージシャン、ジャニス・ジョプリン(Janice Joplin)だ。彼女は1967年に、カリフォルニアのモントレー ポップ フェスティバルで歌った。僕らのAW20コレクションは、その時代のヒッピーの美学と韓国的なテーマが交じり合っている。ヒッピー文化はアジア文化の真逆だとも言えるから、その対比をもとにデザインすることは興味深かったよ。

ウィメンズ ウェアではグレーのヘリンボーン ジャケットが気に入ってる。アシンメトリカルなデザインが面白いんだ。仕上げるまでずいぶんサンプルを作ったから、特別愛着があるし。それと、異素材を使ったメンズのSeoulフーディもいい。Andersson Bellのフーディの中ではイチ押しだよ。

ブランドとして、これからも興味深い対比を探求して表現することで、僕らにしか作れないものを生み出していきたい。もうひとつの使命は、地元で提携している工場が発展するように常に努力すること。ブランドが成長するだけでなく、縫製パートナーの成長も支えて、みんなで一緒に前に進んでいくべきだと思う。