Diana Gordon 的框中世界

从远处走近 —— 摄影师二人组 Mat + Kat 的创意呈现

文字: Ana Cecilia Alvarez
摄影: Mat+Kat

艺术家、批评家约翰·伯格（John Berger）于 1972 年在 BBC 推出了系列记录片《观看之道》（Ways of Seeing），并于之后编写出版了同名书作。他在这部作品中，探讨了现代摄影、摄像技术对欧洲油画的“复制”问题。透过纪录片的镜头观众可以看到，达芬奇、波提切利的古老画作一幅接一幅被播放出来，而这些“复制品” ，也把原作从本属于它们的镀金画框和私人观赏室的固定限制中释放了出来。“现在的你，”伯格对观众说道，“正在通过屏幕观看这些画作 —— 它们衬在你家的墙纸上，正对着你家的窗户，它们的正下方，则是你家的地毯。而同一时刻，这些画作正在其他许许多多的屏幕上被人观看着，身处于不同的物体之间，被不同的颜色、不同的声音所包围。”

Diana 身着： Supriya Lele 半身裙顶图单品： Alighieri 耳饰

围绕着这段文字的照片也同样被包围。诚如所见，它们被网页的布局框住，并且某种程度上，还被文字的意义本身所框住。在此之外，围住它们还有更多的“框”：你的屏幕边框、你的电子设备的轮廓、你现下身处的位置 —— 床、厨房又或是沙发 —— 的边线。如果你看得足够仔细的话，还可以算上指尖油污的轮廓。“每一个画面，” 约翰·伯格如是说道，“都体现了某种观看方式。”然而，如果放在当下，伯格提出的这种“观看方式”却更多地成为一种义务和责任 —— 考虑到每一个肉体都包含着交换气体和物质的器官，置身人群之中、现场进行观摩便尤其显得不合时宜。因此，以图像的形式接触我们所爱所想的人与物，以及两米安全距离之外的大千世界，也许是唯一的选择了。在无法现身感触的情况下，我们的双手所握住的，手指所滑动、所按下的，捧在两掌之上的，便是一切。曾几何时，人们会为了观看图像而身体力行、亲自前往，无论图像是被雕刻于宗教场所、静挂在博物馆的墙壁还是投射在电影院大银幕之上。现如今，在这看不到头的隔离生活中，图像成为了穿梭移动的一方；它们不断扩散，涌入人们的视野。它们脱离各自的语境，融入了我们身处的环境，被每个人赋予不同的意义。同时，它们也许是我们特殊时期间唯一的造访者。“图像会找到你，”正如伯格所说，“而不是你去找它们。”

这一刻，摄影师二人组 Mat + Kat 与音乐人，也是这组摄影作品的模特 Diana Gordon 的联手之作，找到了你。