Kwaidan Editions
360° 全方位创意视野

在Silencio夜店的演出是 Dominique Gonzalez-Foerster 正在进行的“幻影”（Apparition）系列的一部分。自 2013 年起，她就开始为这个系列展开了作品创作，并扮演了各种“鬼魂”：无论是历史上真实存在的，还是虚构作品中的经典人物，从梦露（Monroe）、卡拉丝（Callas），到爱伦·坡（Allen Poe），再到不幸的巴伐利亚王子路德维希二世（Ludwig II）。最近这场在 Silencio 的演出中，她演绎了《银翼杀手》（Blade Runner）中一位复制人的角色。

这位法国艺术家后来告诉我说：“这件透明的 Kwaidan 大衣在发挥隐藏作用的同时又在显露它覆盖着的东西。这是一个美丽的悖论，好似一栋具有保护性的建筑，在容纳框取的同时，也暴露和覆盖。”大衣反射着她背后拼写着“Exotourisme”的巨大霓虹灯的强光，给人一种神秘的印象，仿佛此刻的艺术家正在被光线吞噬一般。而这正是伦敦品牌的创始人 Léa Dickely 和 Hung La 所意图的效果。这场演出正是一场精心编排以呈现他们最新系列的感官沉浸式舞台。

两人为 Dominique 量身定制的造型综合了 Kwaidan Editions 2019 年春夏系列的重要主题，其中包括：清冷的霓虹灯环境、工厂工人、覆膜的表面、尤其是 1973 年宁那·法斯宾德（Rainer Fassbinder）导演的那部令人印象深刻的科幻恐怖片《世界旦夕之间》（World on a Wire）。这部他在年仅 27 岁时为德国电视台所拍摄的关于“对虚拟世界的恐惧”的经典电视剧中，通过讲述一个在电脑生成的另类宇宙中发生的故事而探索了长久以来人类的焦虑。所有的故事场景都发生在一个将高端欧式设计和花哨的 70 年代图案相结合的精美而壮观的环境之中。尽管上述的这些参考主题无一被直接引用，但却都被巧妙地转化成了当下的、连贯的、并让人产生认同的形式。其中强烈的元素和思潮都能在 Kwaidan Editions 的最新系列中通过特定的色调、形状、贯穿于系列中的印花，以及服装所传递出的整体情绪中找到清晰的线索。

设计师 Hung La 在 2004 年与 Léa Dickely 相遇（两人亦是生活中的伴侣）。据他所称，Kwaidan “是一种新的语言，它基于 14 年来两人所共同受到的影响和不同的观察方式。我的任务是将 Léa 的构想变成现实。她会在脑中构建出一幅图景，然后以某种方式传达给我。所以从本质上来说，这个品牌是关于沟通和交流的。”

“我们俩总是在讨论各种可以让服饰系列所存在的场地和物理空间，这是我们作品最根本的框架。每一种造型、每一件衣服，都需要能融入到那个世界中去。”他说道。而这样的思考恰恰转化成了一件件形式简洁的服饰 —— 大衣、裙子、裤子，每一件都因剪裁、触感和色调而与众不同。“我们通过颜色讲故事，我们喜欢那些坚实有力的东西。”对于通常不一定会拿来做衣服的、对比强烈的布料的使用，也是 Kwaidan 品牌的一大特点。将清晰的思路、坚定的信念，以及简单的设计要素相结合，使得这个年轻的品牌在不到两年的时间里就收获了一批稳定而忠诚的追随者。

然而有些反讽的是，谈到这样一个旨在创作简洁明了的服饰的品牌，仅仅涉及关于服装的话题是远远不够的。有太多服装周边的主题都是理解 Kwaidan 本质的关键所在。这并不意味着服装系列本身不够有力 —— 恰恰相反 —— 只是，品牌是因其创作者的“Weltanschauung”（世界观）而获得相关性的，这是一种比任何有关服装的话题诞生得更早、也更宏大的精神维度。很多品牌都会给出解释其灵感来源和作品孕育过程的详尽文字。但对于 Kwaidan 来说，有关“情绪性”的主导精神才是他们真正想要提供的，而从这种思考中所诞生的优秀女装彷佛只是个意外而已。

对于这样一个坚持特立独行的奢侈女装品牌来说，回避常规的时尚走秀而采用极具电影感的形式来呈现服装似乎理所当然，同时，也被渗入了更多投入和真诚。Kwaidan 的演出远不只是另一个噱头十足却最终被遗忘的时装周活动，它之所以能让人产生共鸣是因为这场幻想的高潮已经酝酿了超过 15 年之久。最初的“一见钟情”要追溯到 2000 年初的那几年，当时 Léa 还在法国汉斯学艺术，并筹备撰写一篇关于艺术家 Dominique Gonzalez-Foerster 的论文。

“当时，我的大脑像是瞬间爆炸了一样。我终于找到了一个能让我产生共鸣的艺术家。她的敏感和她在脑中构建图像的方式，几乎就像是她在脑子里构思一部电影一样。接下来，她居然可以将她脑中的图像与人们分享，并邀请他们进入到她所构想的、用以完成叙事的实际空间中来。这些空间暗示着一些非常具体的东西，但是观看者也可以带入自己的理解。我记得自己当时在想：‘就是这个！她在做的东西和我所感受到、并且相信的东西一模一样。’”

这并不是 Dominique Gonzalez-Foerster与时尚品牌的第一次合作 —— 她与Balenciaga 共同创造了该品牌的店面展陈设计，并且在自己的艺术实践中也一直在以衣物及纺织品作为素材。2014 年时，她在曼哈顿的一次展览中展示了她自青少年时期起拥有的衣物，并把它们作为带有自传性的标记，映射出她多重的身份和碎片式的人生轨迹。“服装是一种远远超越‘时尚’概念的语言和表达方式，它们囊括各种各样的叙事，并能承载和传达重要的情绪变化。”她告诉我说。而她的演出也充满了相似的偶发性。

复杂的现场音乐由 Julien Perez 所演绎，他和 Dominique 在 2017 年组成了 Exotourisme 乐队。演出囊括了早前发布的伤感而带有八十年代风情的流行曲目，以及特别为 Kwaidan 创作并在 Silencio 首演的原创曲目。“这些新歌探索了受 Einstürzende Neubauten 这样的乐队所影响、噪音感十足的工业音乐与听上去可能有些大卫·林奇风格的氛围爵士之间的领域。”Julien 说道。在大概演奏到第六首歌的时候，模特们突然凭空出现，站在观众的空隙之间，身着完美剪裁的医院绿、漂白剂白与塑料篮的衬衫裙与罩袍，“感染”了整个房间。

在观看过 Kwaidan 的表演之后，没有人会毫无触动地离开 Silencio 夜店。Dominique 以她独特的、谜语一般的方式，暗示着骚乱与错位，以及那些即将到来的人造灾难（表演后的一个礼拜，联合国就发布了严峻的气候报告前），触及那些 Kwaidan 似乎在无意间挑动的敏感话题。Léa 和 Hung 并不是阴暗的人 —— 他们所选择的这条道路是需要极强的乐观主义才可以实现的，他们所做的也是这个超速发展的世界与行业中急需的“奢侈”。Kwaidan Editions 为这些“黑暗的”时刻创造了必需之物。

Suleman Anaya 往返于布鲁克林、巴黎和墨西哥城的住所之间，他的作品曾发表于在《T》、《032C》、《PIN-UP》和《BoF》。自 2014 年起，他开始与 LOEWE 和 M/M (Paris) 进行定期合作。