Mowalola Ogunlesi 袒露心声

80 年代的时候，我外婆在尼日利亚创立了一个女装品牌，我母亲之后也参与了其中的工作，她们都是设计师。我父亲做的则是男装，传统的尼日利亚男装。在我家，服装真的是一件特别重要的事。在尼日利亚成长的过程中，我几乎是和世界脱节的，所以我对时尚季和设计师之类的了解得并不多。我家没有 Wi-Fi，只能通过电视了解信息。我父母能让我来英国专门学习时尚，真的是一件特别棒的事。在尼日利亚，无论是在教育还是职业发展上，人们都不觉得时尚是值得投资的东西。

包括我在内的一些尼日利亚人，现在在时尚界取得了一定成绩。这样的成功让我们的父母看到了另外一面，看到当他们真的让孩子去大胆尝试时，可以是什么样的。尼日利亚的父母们真的太担心自己的孩子会不会成功了，所以我们需要更多这样的变化。那是一个特别以金钱为导向的社会，它需要给孩子空间去发挥创意，用不同的方式来改变世界。我很庆幸自己能在时尚创意行业工作，并踏上这段旅程。最近，我对如何改变世界有了越来越深入的思考，我也正在努力用自己的作品来创造我理想中的世界。

从寄宿学校毕业时，我还不知道自己想学什么。当时我还想过当整容医生呢。

中学会考（GCSE）结束后，我看了很多集《整容室》（Nip/Tuck）。我当时觉得，这太有意思了，整容师可以把人切开，看上去简直是最有趣的职业。当我去中央圣马丁学院念预科时，我念的其实不是时尚，而是纺织专业，之后才继续学的时尚纺织。

那里的课程并不是很注重实际操作的，所以需要去找到适合自己的学习方式。如果你有什么想要的东西，必须要自己去争取，去努力促成。我在圣马丁成长了很多，我明白了自己喜欢什么和想要什么。我意识到自己不想给别人打工，而是想要探索我自己的想法。我 2017 年开始读的硕士，2018 年就辍学了。他们并不支持我想要做的东西。

他们就是有点太过时了，比如说导师方面就不太多元化。所有人都是白人，英国人，要不就是欧洲白人，几乎没有什么有色人种的老师在教我们。但我有过一位叫 Reba Maybury 的老师教我们文化研究，她特别棒。她是位作家，也研究 BDSM（虐恋）。她会让我们自问一些我们从来没真的想到过要问自己的问题。我知道我喜欢什么，但我那时并没有质问过自己为什么喜欢那些东西，所以是她让我变得不那么自满。

有啊，她让我问自己想要生活在什么样的世界里。我想看到什么？那是最重要的一个问题，因为你是在为你理想的世界做设计。你想如何通过你的服装来改变世界？你想表达什么？每次做设计时，我都带着一个目标。我可能没法用语言来表达，而通过设计来表现。

当然重要了。我觉得大家是能理解我设计背后的意义的。很有意思，当我跟我尼日利亚的阿姨们聊到我的系列时，我跟她们说，我想要用蕾丝去设计男装。她们的反应都是：“什么？你什么意思？那没法看。男人不穿蕾丝的。”我试图跟她们解释，性别的建构不需要受限于特定的服饰成规，人们想怎么穿就怎么穿。她们当初甚至不想试图去理解，但是当她们看到我的服装系列时，却说：“哇，我们很喜欢。我们懂了。我们特别喜欢你打扮男人的方式。” 如果我能改变那些人的想法的话，或许这就是改变的方式，而不需要一遍又一遍地通过语言来沟通。

我还在念硕士的时候，就知道自己不想在中央圣马丁秀出我的设计。我不喜欢他们的平台，它对我来说限制太多了。我觉得自己需要跟能理解我，跟我合拍的人一起工作。于是我就辍学去申请了 Fashion East。我遇到了 Lulu Kennedy，她是一个特别充满活力的人。Fashion East 在各方各面都给予了我很大帮助，非常切实的帮助。我甚至都没有付他们任何钱，但他们却为我做了这么多。没有 Fashion East，可能也就不会有伦敦现在的这些新兴设计师。这种支持太重要了，因为现在我会觉得 Burberry、Celine 这样的品牌非常无聊，我对这些牌子完全无感。只有 Asai 和 Charlotte Knowles 这些设计师能打动到我，他们都是从 Fashion East 出来的。这个平台，才是热情所在。

拥有自己的品牌是很棒的事，但它并不像你想象的那么赚钱。你会赔掉很多钱。他们很擅长教你理解业绩方面的东西，以及怎样才能让自己在经济上有所保障。说白了，就是那些你在时装学院不会学到，但应该要学的东西。不仅是在商业层面，还有如何从品牌和个人角度进行自我推广。

那是我喜欢做的事。（大笑）我喜欢做这事儿，因为它是最有互动性的，很好玩。设计服装是很棒，时尚也很棒，但我想拍一部电影或是做一本特别疯狂的摄影书。关于“之后”我总是有太多想法，简直让我迫不及待。这才只是我第一次做完整的季节系列。

不会。

以前会，在我刚开始上本科的那会儿。当时我们和 Loewe 合作一个项目，但我紧张到不敢说出自己的想法，以前我从来都不敢。但我的系列给我带来一种全新的自信感，我知道自己的能力所在，也知道我的价值所在。我现在很乐于谈论自己和分享我的想法。我不再那么害怕了。

我这辈子都是尼日利亚人，但从时尚研究角度来说，肯定会有变化。我不认为我会永远都关注尼日利亚人的穿着。我的思维非常发散，我的声音总会是从尼日利亚的角度出发，但我的灵感来源、我关注的事物可以是当下的任何东西。我总是特别跳跃，就跟我的音乐品味一样。

是啊。但我把我的音响给弄坏了，所以现在可痛苦了。我办了太多派对，所以现在我就只有电脑自带的音响了，但效果还是不一样的。我一起床就会开始放音乐，音乐能带入情绪。我的第一个系列是有关“非洲迷幻”（African psychedelic）的。但创作这次的系列时，我听了很多摇滚和 80 年代的电音。我能一遍一遍地听九寸钉乐队的《Closer》，不听其它的歌。还有超凡乐团（The Prodigy）的《Smack My Bitch Up》。这些歌的情绪思绪完全契合了我在设计这个系列时的状态。还有卡明斯基（Kavinsky）的《Nightcall》。这个系列就是关于暴露的，关于危险的，很猛烈，也很挑衅。

它很激进。对我来说，它给人的感觉和能量是一种持续不断的情绪。我会很愤怒，但愤怒从来不会消耗我，反而会推动我做更多我想做的事。在时尚界，每件事都能让你愤怒。会有人剽窃你的技术和想法，但我他妈真的一点都不在乎。我的视角是无法被复制的。你没有我的脑子，你不知道我想要什么， 我在想些什么。所以我不会为那些事困扰。

好尴尬的问题啊！每个穿我的设计的人，都会经历相似的个人体验——他们会觉得充满了力量。甚至是男模特们，当我让他们穿丁字裤时，他们都会说：“哎呀，哎呀，这个是不是就算了。” 但当他们穿上以后，却全都开始拍起了照片，享受着幻想感十足的世界。

Grace Wales Bonner。我在圣马丁的时候，从做实习生做起，和她一起工作了大概有 3 年，我那时会做一些研究工作。我总是努力争取跟那些我想要向他们学习的人一起工作，而不是去大公司里工作。她让我了解到创作一个系列并不只是在创作衣服，而是在创作整个故事。我从她那里学到了很多东西，然后按照自己的方式学以致用。她的灵感来源可能会是诗歌和阅读，而我则更多是受到音乐和艺术的启发，还有那些让我特别激动的人，比如费拉·库蒂（Fela Kuti）、Parliament、王子（Prince）、Andre 3000 和吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）。

我也是！我期待着有一天能和 Andre 3000 合作，让他穿着我的设计进行一次拍摄，那就真的是梦想成真了。

没错！那确实是合作啊！如果你身上有些东西能特别启发我，那就会成为一场联姻。我不会跟那些没法给我灵感的人一起合作。

什么感觉也没有。当我和别人一起工作，合作无间的时候，我会从中得到莫大的快乐。有时候，造型师搭配我衣服的方式并不是我想要的，他们的审美和我的不一样。但我在和音乐人、或是那些有着疯狂想法的人一起工作时，就会觉得开心多了。我会觉得我们真的在创造一些新的东西。去掌控自己的故事如何被讲述，这一点非常重要。不是随便谁都能穿我的衣服，我不那么在乎能不能出现在杂志上。我从 Grace 身上学到了这一点，你必须要特别慎重地挑选。那是你的艺术，是你的宝贝，不要随便给别人。它很特别。不是每件东西都适合所有人。