衣柜中的骨头博士

时间定格在 2019 年，设计师们已厌倦了对过去几十年来造型的“重温”设计和“再创作”。在上世纪 80 年代的霓虹与 90 年代的怀旧被重温无数之后，今年潮流的轮回在时间线上回溯得更远：2019 年看上去神似 19 世纪。骨白色席卷了 2019 年春夏各大秀场：Louis Vuitton、Marni、着眼可持续发展的 Nanushka，以及奥尔森姐妹（Mary-Kate Olsen、Ashley Olsen）共同创立的 The Row ，更将颜色设定为品牌 DNA 中不可缺少的一部分；Chanel 本次的秀场设置在历史悠久的巴黎大皇宫，这座散发着新艺术风潮气息的建筑中；多达150人的团队精心打造了一个室内海滩，模特 Kaia Gerber 和 Adwoa Aboah 在由米白色细沙覆盖的 T 台上嬉戏，身后映衬着蓝色的海平线。

棕褐泛黄的色调、超大号廓形、最新“出土”的人工制品…… 几乎出现在这一季的每个系列中：Jacquemus 和 Loewe 索性采用蓬蓬袖和柳条沙滩包，最直接地诠释古老的海滩美学；Aries 的设计师 Sofia Prantera 与 Jeremy Deller、David Sims 合作设计的胶囊系列以巨石阵这一考古历史中神秘的景观为主题，也暗示我们将自己投射到远古时期 —— Sofia 希望通过图案来映射有史以来一直存在的阳具崇拜，以及“让考古再次性感起来”的宣传主题，让这次的合作设计可以“让人们感到困惑、受到启发”。说到底，考古风当然还是要留给蕾哈娜（Rihanna），能为任何潮流打上性感烙印的她，最近在纽约的一次夜间出行时，开创了混搭骨色真丝裙与 Y/Project 超大号西装外套的先例 —— 看来只有顿悟闪现，才能做到通过穿搭揭示内在。

我们正在经历的当下是个“记录和存档个人生活”当道的时代。作家、编辑兼演员 Tavi Gevinson 去年在《纽约时报》的一篇文章中讲述自己包罗万象的艺术收藏，并补充道：“我一直在记录自己生活中的太多东西。”如今，重温旧时经典，并且将其一一记录下来简直成了一项全民竞技，一场看谁能找到最好的怀旧和复古风格的 Tumblr 网页（#throwbacks）的竞赛。正如 @archiving.stacks 和 @rarebooksparis等 Instagram 用户提供最新的内幕：“你的包里装着什么？”早已过时，现在人们更感兴趣的是“你手机里保存的截图都有什么？”。在这个“智胜”的时代，“内容”的存在让不断滋长的“开撕文化”加速发展，快到我们早已跟不上脚步，而挖掘别人的阴暗面也已经成为我们文化词典中的一部分（想想著名的 @dietprada 开撕 Dolce＆Gabbana）。随着博物馆衍生商品、艺术家与设计师合作的兴起，我们的着装也成了手工艺史和时尚史发展的见证。

为了致敬电影《大白鲨》（Jaws），Raf Simons 加入 Calvin Klein 后的 2019 年春夏首秀系列以鲨鱼牙为灵感起点，在服饰中加入了电影图案和被啃咬的褶边。也是从那个系列开始，牙齿这一主题正式进入了时尚主流。Dazed Beauty 平台的彩妆师兼创意总监 Isamaya Ffrench 最近创作了一系列定制牙套和牙齿模具，她说道：“牙齿其实是一个有很多丰富内容的话题：它们是一个人死去后最后才被分解的东西；它们是人与人交流的渠道；它们帮助你进食；对孕妇来说，牙齿是最后一个会缺钙的器官；没牙的人真的很可怕，人们连做梦都会梦到掉牙。”就连最新款的老爹运动鞋 —— Versace 的“Squalo”（意大利语中“鲨鱼”的意思）都运用了牙齿的元素，厚厚的鞋底外沿装饰着三角形尖牙设计。据说，梦见牙齿有可能象征着"在社交中充满自信"。也许这就是我们从头到脚都少不了“牙齿”的原因。

厌倦了现代科技热潮以及随之而来的无休止的设备故障，我们正在寻求回归更简单的时代 —— 看得见摸得着的时光。如今的我们迷恋着各种陶器、搪瓷厨具、彩色玻璃饰物：当你可以为自己家里大买特买时，又何必再为购买额外的手机存储空间而烦恼？如今，我们的“室内装饰”已经成了 Instagram 帖子的背景，而室内装饰是否拿得出手，取决于你买什么去装饰。《Apartamento》杂志第 22 期中，平面设计师 Ana Dominguez 和 Omar Sosa 构思了一组静物系列，全都是最具雕塑感的骨头 —— 有什么能比古老的遗物更擅于述说风雅。

因为我们早已历经沧桑，也因为我们渴望自己的衣橱不断演变，于是，我们精心挑选自己的服装，用力地去展示与见证一部《演变论》。

Erika Houle 是 SSENSE 的全职编辑，居住在加拿大蒙特利尔。